Auch das Tauberphilharmonie­Team freute sich auf den Abend: „Endlich ist hier wieder ein Streichorchester zu hören, endlich bringen wieder Jugendliche Leben ins Haus“, so Intendant Johannes Mnich in seiner kurzen Begrüßung des Publikums und der knapp 30 Mitglieder des mit Mitgliedern im Alter von elf bis 20 Jahren jüngsten Streichorchesters der Republik.  

Eigentlich gehören dieser 1973 als „Rundfunk-Musikschulorchester“ der DDR gegründeten Formation rund 70 Streichertalente der Musikschulen aus dem gesamten Bundesgebiet an. Zu erleben war am Mittwoch rund die Hälfte des Auswahlorchesters, das seit 1991 vom Verband deutscher Musikschulen getragen wird.

Premiummitglied

Als „Deutsche Streicherphilharmonie“, kurz DSP, gehört das Orchester zu den Premiummitgliedern der Jeunesses Musicales Deutschland, wie JMD-Generalsekretär Ulrich Wüster verriet.

Die Covid 19-Pandemie fordert auch Musikern die Einhaltung von Distanz- und Hygieneregeln ab und erzwang eine Orchesterteilung für die Proben- und Arbeitsphase in Weikersheim. Dirigent Wolfgang Hentrich, Erster Konzertmeister der Desdner Philharmonie und seit 2013 Chefdirigent des jungen Orchesters, machte gemeinsam mit der JMD und der Musikakademie Schloss Weikersheim aus der Corona-Not eine Tugend und buchte zwei unmittelbar aneinander anschließende·viertägige Arbeitsphasen für jeweils etwa die Hälfte der jungen Musiker.

Für Freunde der Streichmusik sorgt das gleich doppelt für Freude, denn sie kommen in den Genuss von gleich zwei Konzerten in der Tauberphilharmonie: Das zweite·in dann neuer Besetzung und variiertem Programm – einzelne Karten können noch geordert werden unter https://www.tauberphilharmonie.de/programm-tickets – folgt am Sonntag, 12. Juli, um 19.30 Uhr. Am Mittwoch erwiesen die jungen Musiker und Musikerinnen zunächst Ludwig von Beethoven ihre Reverenz mit der Orchesterfassung des dritten Satzes aus Beethovens letztem abgeschlossenen, als Streichquartett konzipierten Werk op. 135. Weich, fein moduliert, unglaublich exakt und ausdrucksstark ließ das junge Orchester das Publikum den Zauber des Spätwerks erleben: Fragen und suchen, sehnen und lassen scheint der Komponist kurz vor seinem Tod in ein ,,Ja" ausklingen zu lassen.

14-Jährige brilliert

Im zweiten und dritten Satz aus Joseph Haydns Violinkonzert C-Dur brillierte die erst 14-jährige aus Spanien stammende Geigerin Julia Duenas als Solistin des Orchesters, ehe sie mit „Obsession“, dem ersten Satz der als „Thibaud-Sonate“ bekannten Solo-Violinensonate No. 2 von Eugène-Auguste Ysaÿe, begeisterte. Wie die zierliche Violinistin die Bach-Zitate und das Dies-Irae-Thema, die rasanten Stimmungs- und Tempiwechsel umsetzte, be- und verzauberte das Publikum im Saal ebenso wie das auf der Bühne lauschende Orchester: Völlig neidlos mischte sich der durch klopfende Bögen ausgedrückte Beifall des Orchesters in den hoch verdienten Beifall des Publikums. Kein Wunder, dass diese bereits mit etlichen internationalen Preisen ausgezeichnete junge Künstlerin bereits mit der DSP, Stargeigerin Lidia Baich und dem Radio-Symphonieorchester Wien auftrat.

Antonin Dvořák 1875 entstandene fünfsätzige Streicherserenade E-Dur: ein Gedicht. Und das soll nur ein halbes Streichorchester sein? Da galt es, ganz tief durchzuatmen, sich einfach fallen zu lassen in die weichen, dann tänzelnden, heiteren und träumenden Klänge und wieder aufzutauchen im lebhaften Finale. Zum allerersten Mal im DSP-Programm: „Oblivion“ von Astor Piazzolla, dessen Geburtstag sich im kommenden Jahr zum einhundertsten Mal jährt.

Der argentinische Bandoneon­Spieler und Komponist, Begründer des Tango Nuevo, legte das Stück 1972 vor – eine perfekte Kombination von klassischer Musik und Tango, bei der es sich Dirigent Hentrich nicht nehmen ließ, selbst zur Violine zu greifen.

Hochaktuelle Zugabe

Mit Vivaldis „Sommer“ aus „Die vier Jahreszeiten“ beendete das Orchester das Konzert und ließ sich nach brandendem Applaus nur zu gern eine Zugabe abbetteln – eine hochaktuelle, denn der Komponist Ennio Morricone – jeder kennt sein „Spiel mir das Lied vorn Tod“ – starb erst vor wenigen Tagen.

Mit einer wunderbaren Umsetzung des knapp viereinhalbminütigen Songs „Deborahs Theme“, dem dritten Titel des 1984 von Sergio Leone verfilmten Gangster Epos „Es war einmal in Amerika“ verabschiedeten sich die Akteure des Abends. Das Publikum klatschte noch, als sie die Bühne längst verlassen hatten. Unglaublich, was diese jungen Musiker in sage und schreibe vier Probentagen in Weikersheim erarbeitet haben.

Eigens komponiertes Werk

Bereits am Donnerstag reiste die andere Hälfte der Deutschen Streicherphilharmonie an, um ebenfalls unter Corona-Bedingungen erstmals wieder gemeinsam zu proben.

Neben Dvořák, Piazzolla und Vivaldi stehen dann zeitgenössische Werke von Karl Jenkins, Dietrich Zöllner und Leroy Anderson auf dem Programm. Besonders spannend dürfte dabei „Poco lnsanimus“ werden, ein eigens von Zöllner für die DSP komponiertes Werk, das erst am 10. Januar diesen Jahres im Dresdner Kulturpalast seine Uraufführung erlebte.

Inge Braune (Fränkische Nachrichten, 11.07.2020)

Das Orchester unter Leitung des Dresdner Geigers Wolfgang Hentrich will sein Publikum nicht im Stich lassen und wendet sich an dasselbe mit einem Video eines Mini-Konzertes, das ab dem 27. März als Video unter www.musikschulen.de abrufbar ist.

Hentrich, seit 1996 Konzertmeister der Dresdner Philharmonie, hat dazu ein Video seines Dirigates an die beteiligten Musiker zwischen elf und 20 Jahren geschickt. Sie senden ihre Stimmen auf gleiche Weise zurück. Stephen Waarts, Solist bei Haydns Vio­linkonzert, spielt seinen Part im fernen San Francisco ein.

Beim Verband deutscher Musikschulen in Bonn als Träger des Orchesters wird das Material zusammengefügt und für eine erste Übertragung am Freitag, den 27. März, vorbereitet. An diesem Tag sollte das Ensemble eigentlich in Gevelsberg spielen. „Natürlich hoffen wir alle, dass die nächs­ten geplanten gemeinsamen Probenphasen und Konzertreisen in diesem Jahr stattfinden können“, sagte Projektleiterin Brigitte Baldes. Bis dahin blieben die Mitglieder per Social Media auch probentechnisch verknüpft.

Hentrich hält ein solches Engagement in Krisenzeiten für notwendig. Als der Flüchtlingsstrom 2015 auf dem Höhepunkt anlangte, spielte er mit dem Philharmonischen Kammerorchester Dresden in einem Dresdner Flüchtlingscamp.

Pünktlich zum ursprünglich geplanten Konzertbeginn ging das Video am Freitagabend, 27. März 2020, um 19.30 Uhr auf YouTube online: https://www.youtube.com/watch?v=soYyITGhkwI

Stadtanzeiger Köln, 4. Juni 2019: „Donner und Blitz“ (Autorin: Marianne Kierspel). Der Artikel ist online zu lesen unter https://www.ksta.de/kultur/donner-und-blitz-32646244

Unter den bekannten Jugendorchesterensembles existiert seit über vierzig Jahren eines, das sich schon in der Besetzung vom normalen Sinfonieorchester abhebt: die Deutsche Streicherphilharmonie wurde zu DDR-Zeiten als Rundfunk-Musikschulorchester in Ost-Berlin von Helmut Koch gegründet und geleitet. In Trägerschaft des Verbandes Deutscher Musikschulen leitet Wolfgang Hentrich, Konzertmeister der Dresdner Philharmonie, seit 2013 das Ensemble, nachdem Michael Sanderling zehn Jahre die Leitung inne hatte. Schon wegen dieser engen Dresdner Verbindung (auch Herbert Kegel und Jörg-Peter Weigle zählten schon zu den Leitern) war das Konzert der Streicherphilharmonie am Sonnabend in der Frauenkirche besonders, zeigt es doch auch dem mit zwei großen und guten Orchestern verwöhnten Dresdner Publikum eindrücklich, dass man sich zumindest um Streichernachwuchs keine Sorgen machen braucht.

Die lange Reihe der in die Frauenkirche einziehenden Musiker riss nicht ab: gut 70 Streicher umfasst das Ensemble in seiner derzeitigen Sommer-„Arbeitsphase“. Was so streng klingt, führt die 11 bis 20-jährigen Musiker quer durch Europa und hoffentlich nebst mancher intensiven Probe auch zu tollen Erlebnissen. Hentrich hatte mit den Jugendlichen ein anspruchsvolles Programm erarbeitet, das einen Bogen von Mozart bis ins 21. Jahrhundert schlug. Aber Moment, ein für laue Salzburger Gartenfeste komponiertes Divertimento von Mozart mit nicht weniger als sieben Kontrabässen? Passen die denn alle in den Garten? Nichts leichter als das, denn selbstverständlich hat Wolfgang Hentrich viel Erfahrung mit dieser Musik und den akustisch schwierigen Frauenkirchraum kennt er ohnehin.

Und so erfreute man sich gleich zu Beginn des Konzerts an einem differenzierten, schlanken Mozart-Klang, der nicht die Angst vor dem sprichwörtlichen Porzellanladen vor sich hertrug, sondern sicher und spielerisch darin umherspazierte. Ernster wurde es mit Gustav Mahlers „Adagietto“ aus der 5. Sinfonie, bei dem sich die Solistin Sarah Christ an der Harfe bereits mitten unter die Streicher mischte. Und genau so war auch das Ergebnis der Interpretation ein feiner Mischklang von einem Saiteninstrument unter Saiteninstrumenten, wobei Hentrich gut daran tat, das Stück nicht allzu langsam zu nehmen. Solistisch durfte Christ dann in den zwei Tänzen von Claude Debussy brillieren. Gemeinsames Atmen mit den Streichern und eine für den Raum der Kirche sehr adäquate, deutliche Spielhaltung machten auch dieses leichtfüßig-impressionistische Stück zu einem Genuss. Das hätte nun munter so weitergehen können, doch die Streicherphilharmonie zeigte nach der Pause noch weitere Facetten ihres Könnens mit zwei Werken aus dem 20. und 21. Jahrhundert.

Mit dem Werk des lettischen Komponisten Pēteris Vasks ist Hentrich schon seit vielen Jahren vertraut – im letzten Jahr konnte die Streicherphilharmonie sein Stück „Viatore“ mit dem Komponisten selbst anläßlich einer Baltikum-Reise erarbeiten. Mit markanten Themen und klarer diatonischer Führung versehen, ist „Viatore“ wohl ein moderner Ausläufer der sinfonischen Dichtung, die Wegstrecke des Wanderers und die zerfließende Zeit zeichnete das Orchester gut nach. Zum Abschluss waren alle Musikerinnen und Musiker in Grażyna Bacewicz „Konzert für Streichorchester“ (1948) stark gefordert, die polyphone Struktur zur Lebendigkeit zu erwecken. Das gelang unter den motivierenden Händen von Wolfgang Hentrich völlig problemlos und mit schöner Differenzierung der Rhythmik und Lautstärken. Und dann noch einmal Schwelgen in der Zugabe: mit Edward Elgars „Nimrod“-Variation brachten die jungen Saitenspieler noch etwas britisches Proms-Feeling in die Frauenkirche. Bis dahin ist es ja auch gar nicht mehr so lange.

Unter seiner Leitung hatten die bundesweit besten Streicherinstrumentalisten sich für einige Tage ins Trainingslager im Jugendgästehaus in Bachem zurückgezogen. Seit dem 2. Januar probten sie dort täglich zweimal drei Stunden äußerst erfolgreich. Das kann nur gelingen, wenn enorme Begabung und Ehrgeiz vorhanden sind.

Über ein Probespiel haben sich die Ausnahmetalente der öffentlichen Musikschulen Deutschlands für die Mitwirkung in der Deutschen Streicherphilharmonie qualifiziert. Fünf bis sechs Mal im Jahr treffen sie sich zu Konzertreisen und Probenphasen, wie gerade in Bachem. Der Auftritt in Dernau war die öffentliche Generalprobe zu Funkaufnahmen in Köln für die 14. CD des Ensembles in Kooperation mit Deutschlandradio Kultur.

Können und Spielfreud

Klarer, dichter Streicherklang von 52 jungen Instrumentalisten erfüllte auf Anhieb den Saal, als die Elf- bis 20-Jährigen mit einem Satz aus Max Bruchs „Serenade nach schwedischen Volksmelodien“ begannen. Die Zuhörer schienen die Luft anzuhalten, bis in das sehr sachte Ausstreichen hinein, mit dem der Satz endete.

Ihr hohes technisches Können, große Spielfreude und die Fähigkeit zu nuancierter Ausführung bewiesen die Musiker ungebrochen auch im Fortgang des Konzertes. Dessen Hauptteil bestimmten die komplette Streicherserenade op. 6 von Josef Suk (1874-1935), ein in Deutschland kaum bekannter, aber im Heimatland Tschechien wohlgeachteter Komponist, und Auszüge des „Konzertes für Streichorchester“ von Grazyna Bacewicz (1909-1969).

Hentrich schickte dem Hörgenuss interessante Informationen zu Suk voraus, der mehrere Instrumente spielte und komponiert hat – „das war seine Leidenschaft“. Suk interessierte alles Moderne. Er stellte seine Musik dem berühmten Komponisten Antonín Dvorák vor. Der riet ihm zwar, einfacher zu schreiben. „Daraufhin schrieb er das Stück, aber er konnte das Komplizierte voller Vorzeichen, bs und Kreuzchen nicht lassen“. Auch die Annäherung an Dvoráks Tochter, zu der Suk eine zarte Liebesbeziehung aufnahm und die er später heiratete, sei nicht einfach gewesen, so Hentrich, bevor er ankündigte: „Wir spielen jetzt diese schöne Liebesgeschichte mit komplizierten Vorzeichen für Sie“.

Atemberaubend schön

Für das gebannt lauschende Publikum entfaltete sich ein ungemein komplexes Tongewebe, mal schwebend, mal kraftvoll akzentuiert, mit fröhlichen Einsprengseln wie frühlingshaftes Vogelgezwitscher bis zu sehnsüchtigen, ahnungsvoll schwermütigen Passagen, ein atemberaubend schöner Klang, der Schauer über die Haut jagte. Spätromantiker Suk eröffnete quasi eine Wanderung durch eine höchst abwechslungsreiche Landschaft mit überraschend sprunghaften Wechseln, zuweilen hin zu Abgründen, um sich alsbald erquicklichen, heiter gefärbten Gefilden zuzuwenden.

Selbst den Ohren musikliebender Laien teilte sich mit, mit welcher Professionalität die jungen Streicher die zahlreich verteilten technischen Klippen scheinbar mühelos überwanden, um einzig die Virtuosität der Musik zum Tragen zu bringen. Die Interpreten selbst und ihr Dirigent wurden ebenso davon ergriffen. Im kraftvoll anhebenden vierten Satz bewegten die sieben Kontrabassisten, die sich nun mehr als bisher einbringen mussten, den Kopf rhythmisch zum Spiel am Instrument. Hentrich wippte mit dem Absatz, beugte sich vor, und in einer einzigen Bewegung gingen die Streicherbögen der Violinen und sein Taktstock hoch. Dem strahlenden Finale folgte heftiger Applaus.

Widerborstiges Temperament

Auch das Stück der polnischen Geigerin und modernen Komponistin Grazyna Bacewicz begeisterte, wenngleich sein mitunter widerborstiges Temperament die Ohren stärker herausfordert. Um das Auditorium beschwingt ins Neujahr zu bringen, bot die Deutsche Streicherphilharmonie, die vom Familienministerium unterstützt wird, drei muntere Piecen: Das „Palladio“ von Karl Jenkins, eine kurze Suite mit treibendem Rhythmus, die gezupfte „Pizzicato-Polka“ der Brüder Strauss, zu der die Zuhörer klatschten und den „Libertango“ Ástor Piazzollas.

Als furiose Zugabe des tollen Konzertes spendierten die noch jungen, aber schon großartigen Musiker „Der Sommer“ von Vivaldi. Langer Beifall und Bravo-Rufe begleiteten ihren Auszug. […]

Hildegard Ginzler (BLICK aktuell, 9. Januar 2018)

Gesucht wird ein Fahrrad, aber bitte mit Klingel. Diesen Wunsch richtet Wolfgang Hentrich gleich am Anfang an das Publikum auf dem Münsterplatz in Schwäbisch Gmünd. Der Dirigent der Deutschen Streicherphilharmonie ist gut aufgelegt. Äußerst unterhaltsam moderiert er den Abend. Scherzt mit den Zuhörern, immer eine witzige Bemerkung auf Lager, und führt ganz nebenbei durch ein buntes Programm populärer Stücke von Barock bis zur Gegenwart.

Aber Hentrich ist nicht nur Entertainer, er ist vor allem begnadeter Dirigent. Einer, der die 60 dicht gedrängt auf der Bühne sitzenden jungen Instrumentalisten begeistern und mitreißen kann. Der so offensichtlich Spaß am Musizieren hat und dies auch weitergibt – das ist immer wieder an den Gesichtern seiner Schützlinge abzulesen.

Nach einem Auftakt romantischer Art mit Werken von Edvard Grieg und Max Bruch erklingt eine zeitgenössische Komposition: „Viatore“  vom Peteris Vasks aus Lettland. Sie beschreibt die Reise des Menschen in dieser Welt vor dem Hintergrund des ewigen Universums. Ergreifende Musik, die stetig zwischen feinem Pianissimo und prachtvollem Streichersound pendelt und die Stille eindrucksvoll hörbar macht.

Es ist eine Herausforderung, leise Stücke im Open-Air-Konzert zu spielen. Gegen die Geräusche der Stadt und den teils heftigen Wind anzutreten. Das gelingt auf dem Münsterplatz an diesem Abend dank der Tontechnik und der enormen Spannung, die von der Bühne ausgeht.

Feuriges Temperament zeigt das Orchester im Astor Piazzollas „Libertango“. Das Sommergewitter aus den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi, angeführt von der Konzertmeisterin, wirkt im Tempo, Präzision und Dynamik elektrisierend. Das zarte Adagietto aus Gustav Mahlers fünfter Sinfonie berührt zutiefst.

Dann ist auch die Sache mit dem Fahrrad geklärt. Pünktlich zur Schillergarten-Polka von Timm Tzschaschel rollt die kleine Jule das große Rad ihres Papas vor die Bühne und bedient auf Handzeichen des Dirigenten eifrig die Klingel. Das Vergnügen ist groß, der Beifall auch. Nach einem erfrischenden Satz aus Mozarts Nachtmusik gibt es noch eine Zugabe, dann steigen die jungen Musiker in den Bus und begeben sich auf Tournee ins Baltikum.

Beate Krannich (Gmünder Tagespost, 7. August 2017)