VdM aktuell

Kinder und Jugendliche fördern – Zukunftsperspektiven schaffen

Thu, 19 Feb 2026 00:12:00 +0100

Bildungsgerechtigkeit zu fördern ist das erklärte Ziel der Bundesregierung. Gemäß Koalitionsvertrag von CDU/CSU und SPD wird „Kultur macht stark“ auch ab 2028 fortgesetzt. Die mehrmalige Erwähnung des Programms ist folgerichtig, wenn man die beachtliche Bilanz betrachtet:

Seit dem Start des Bundesprogramms „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ 2013 haben bereits über 53.000 Projekte für Kinder und Jugendliche in ganz Deutschland stattgefunden. Dabei wurden mehr als 1,5 Millionen Teilnehmende erreicht und ihnen konnten Zugänge zur kulturellen Bildung eröffnet werden. Fast 21.000 Bündnisse für Bildung engagierten sich bisher in den Projekten, initiiert durch 100.000 zivilgesellschaftliche Akteure. „Kultur macht stark“-Projekte wurden bis jetzt in allen Landkreisen und kreisfreien Städten erfolgreich durchgeführt – 44,8 Prozent in ländlichen Regionen.

Ohne „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ werden in Deutschland zentrale Strukturen zur Förderung von Bildungsgerechtigkeit wegbrechen. Ein Wegfall bedeutet: weniger kulturelle Lernräume, weniger Unterstützung für Kinder, die nicht auf Ressourcen im Elternhaus zurückgreifen können – und damit weniger Chancen auf gesellschaftliche Teilhabe. „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ ist mehr als ein Förderprogramm für kulturelle Bildung: Es ist ein wirksames Instrument gegen Bildungsarmut, soziale Spaltung und ungleiche Lebenschancen. Darum ist eine Fortsetzung ab 2028 um mindestens weitere 5 Jahre – wie im Koalitionsvertrag vorgesehen – unabdingbar.

Das Programm schafft seit über zwölf Jahren nachhaltige außerschulische Bildungserfahrungen für Kinder und Jugendliche in Risikolagen: Es ermöglicht Persönlichkeitsentwicklung über neue Zugänge zu Kunst und Kultur und schafft dadurch Grundlagen für erfolgreiche Bildungsbiografien. Durch die Stärkung von Kindern und Jugendlichen erhöht das Programm ihre Chancen auf gesellschaftliche Teilhabe und wirkt unmittelbar gesellschaftlicher Spaltung entgegen.

„Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ berücksichtigt den gesamten Komplex menschlichen Handelns und Schaffens. Die 27 Programmpartner stellen mit ihrer fachlichen Expertise die Qualität der Angebote sicher. Sie repräsentieren die Vielfalt der deutschen Zivilgesellschaft: von bundesweit agierenden Kunst-, Kultur- und Bildungsverbänden, Initiativen, migrantischen und jüdischen Organisationen bis zu der Vielzahl gemeinnütziger Vereine und Akteure, die sich vor Ort für Bildung, Teilhabe und Zusammenhalt engagieren.

Mit bundesweiten Strukturen stellen die Programmpartner die flächendeckende Erreichung der Zielgruppe über lokale Bündnisse sicher. Unterstützt werden sie dabei von ehrenamtlichem und bürgerschaftlichem Engagement. So stärken sie Vertrauen, Selbstwirksamkeit und Teilhabe und leisten damit einen entscheidenden Beitrag zu Demokratie, sozialem Zusammenhalt und gleichberechtigter Beteiligung in einer pluralen Gesellschaft.

Das langjährige programmbegleitende Monitoring und die dazugehörige Evaluation zeigen, dass

„Kultur macht stark” über ein sinnvolles Fördermodell verfügt und über die fachliche Expertise der 27 Programmpartner und ihre Strukturen die hohe Qualität der lokalen Angebote gesichert sind.

Daher fordern die 27 Programmpartner die Weiterführung des Programms ab 2028 für mindestens weitere fünf Jahre.

1. Gleiche Bildungschancen durch kulturelle Bildung – von Anfang an

Mit den Angeboten der „Kultur macht stark“-Projekte wird der Ungleichheit von Bildungschancen von Anfang an aktiv entgegengewirkt. Dabei fördern die Projekte die Persönlichkeitsentwicklung von Kindern und Jugendlichen, indem sie Selbstwirksamkeit, Kreativität, Einsatzbereitschaft, Teamfähigkeit und Konzentration stärken. Kinder und Jugendliche lernen ihre Stärken kennen, entwickeln neue Fähigkeiten. So entsteht eine nachhaltige Wirkung, die sie in ihrem weiteren Bildungsweg stärkt.

2. Bildungserfolg sichern

Teilhabe an Kultur und gerechte Chancen auf Bildung dürfen nicht von sozialen Voraussetzungen abhängen. Positive Erfahrungen im Kindes- und Jugendalter legen die Basis für den Bildungserfolg. Die Angebote von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ ermöglichen es jungen Menschen, Zukunftskompetenzen aufzubauen, unabhängig von den Ressourcen ihres Elternhauses. So werden strukturelle und institutionelle Barrieren von Anfang an abgebaut.

3. Demokratie erfahren – Kinder- und Menschenrechte umsetzen

In den „Kultur macht stark“-Projekten wird Demokratie unmittelbar erfahren: Kinder und Jugendliche gestalten aktiv mit, übernehmen Verantwortung und erleben, wie Kinder- und Menschenrechte durch Teilhabe verwirklicht werden. Partizipation, gemeinsames Gestalten und ein respektvoller Umgang auf Augenhöhe prägen die Angebote. So erhalten junge Menschen eine Stimme, stärken ihre Dialogfähigkeit und lernen, sich konstruktiv mit unterschiedlichen Themen auseinanderzusetzen.

4. Kommunale Bildungslandschaften stärken – besonders in ländlichen Räumen

Die Evaluation zeigt: Kommunale Bildungslandschaften entfalten ihre größte Wirkung, wenn Angebote und Maßnahmen miteinander verzahnt sind. Sie schaffen verlässliche Strukturen kultureller Bildung vor Ort und sichern bedarfsorientierte Angebote für Kinder und Jugendliche. Besonders in ländlichen Räumen gewinnen diese Strukturen an Bedeutung: Sie beleben Regionen, gleichen den Wegfall anderer Bildungsangebote aus und tragen so zur Stärkung gleichwertiger Lebensverhältnisse und der Daseinsvorsorge bei.

5. Ganztags-Qualität weiterentwickeln

„Kultur macht stark”-Projekte leisten einen wichtigen Beitrag zur qualitativen Gestaltung des Ganztags. Die vielfältigen und flexiblen Bildungsangebote verzahnen schulische und

außerschulische Lernräume, erweitern den Erfahrungshorizont von Kindern und erreichen sie auch außerhalb der Unterrichtszeit – etwa in den Ferien.

„Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ unterstützt die Erreichung bildungspolitischer Ziele und gesetzlicher Verpflichtungen auf vielen Ebenen – ein etabliertes Programm mit

nachgewiesener Wirkung. Mit Beginn einer neuen Förderphase ab 2028 wird sich die Möglichkeit eröffnen, das Programm auf Basis seiner bewährten Strukturen weiterzuentwickeln und auszubauen. Diese Chance kann jetzt ergriffen werden! Die 27

Programmpartner stehen hierfür weiterhin mit ihren Strukturen und Expertise zur Verfügung.

Die Programmpartner in „Kultur macht stark III“:

Aktion Tanz – Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft e. V. • Alevitische Gemeinde Deutschland

K.d.ö.R. • ASSITEJ e. V. Bundesrepublik Deutschland • BAG Zirkuspädagogik e. V. • Bundesmusikverband Chor & Orchester e. V. • Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler

e. V. • Bundesverband der Friedrich-Bödecker-Kreise e. V. • Bundesverband Freie Darstellende Künste e. V. • Bundesverband Jugend und Film e. V. • Bundesverband Netzwerke von Migrantenorganisationen e. V. • Bundesverband Popularmusik e. V. • Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. • DAGESH. Jüdische Kunst im Kontext, ein Programm von DialoguePerspective e.V. • Deutscher Bibliotheksverband e. V. • Deutscher Bühnenverein – Bundesverband der Theater und Orchester • Deutscher Museumsbund e. V. • Deutscher Paritätischer Wohlfahrtsverband – Gesamtverband e. V. • Deutscher Volkshochschul-Verband e. V. • Fonds Darstellende Künste e. V. • JFF – Jugend Film Fernsehen e. V. • Paritätisches Bildungswerk Bundesverband e. V. • Spielmobile e. V. – Bundesarbeitsgemeinschaft der mobilen spielkulturellen Projekte • Stiftung Digitale Spielekultur gGmbH • Stiftung Lesen • Türkische Gemeinde in Deutschland e. V. • Verband deutscher Musikschulen e. V. • Zirkus macht stark – Zirkus für alle e. V.

Neurowissenschaftliche Grundlagen des Lernens und der Motivation

Thu, 12 Feb 2026 00:12:00 +0100

Der Musikpädagogik-Podcast von Schott Music, dem Verband deutscher Musikschulen & Kristin Thielemann

In Folge 66 (online ab 11. Februar 2026) spricht Kristin Thielemann mit Prof. Dr. Eckart Altenmüller über neurowissenschaftliche Grundlagen des musikalischen Lernens. Es geht um die Frage, was beim Musizieren im Gehirn passiert und warum dieses Wissen für Instrumental- und Gesangsunterricht so zentral ist. Themen sind u. a. Motivation, Selbstwirksamkeit, Gruppenbindung, Emotionen, Bewegung, Stress und deren Bedeutung für nachhaltiges Lernen – verständlich erklärt und praxisnah eingeordnet.

Folge 67 (online ab 11. März 2026) knüpft daran an und richtet den Fokus auf Auftrittssituationen und Unterrichtsrealität. Im Gespräch geht es um Lampenfieber und Auftrittsängste, den Umgang mit Stresshormonen, ADHS und Lernen im Gruppenunterricht sowie um Bindung, Beziehung und Routinen. Auch größere Zusammenhänge werden beleuchtet: Herausforderungen des durch KI beeinflussten Bildungssystems, Fachkräftemangel, Elternbeteiligung, Motivation und Dopamin, Bewegungslernen und „falsch gespeicherte“ Muster.

Beide Folgen erscheinen überall, wo es Podcasts gibt, sowie auf YouTube.

Eine Übersicht finden Sie hier: https://uebenundmusizieren.de/podcast/

Orientierung, Qualität und Perspektiven

Mon, 2 Feb 2026 00:12:00 +0100

Mit dem neu erschienenen „Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe“ legt der Verband deutscher Musikschulen (VdM) eine grundlegend überarbeitete fachliche Orientierung für die frühe musikalische Bildung vor. Nach der Erstveröffentlichung von 2010 reagiert die Neufassung auf tiefgreifende gesellschaftliche, bildungspolitische und fachliche Entwicklungen und stärkt zugleich die Rolle der Musikschulen als zentrale Orte musikalischer Bildung von Anfang an.

Musikalische Bildung ist ein wesentlicher Bestandteil der Persönlichkeitsentwicklung von Kindern. Sie fördert Wahrnehmung, Ausdrucksfähigkeit, soziale Kompetenzen, Konzentration und Durchhaltevermögen. Öffentliche Musikschulen übernehmen hierbei eine besondere Verantwortung, indem sie allen Kindern den Zugang zur Musik ermöglichen – unabhängig von Herkunft, Bildungshintergrund oder finanziellen Möglichkeiten der Familien. Gerade vor dem Hintergrund wachsender Diversität und fortschreitender Digitalisierung gewinnt eine verlässliche, qualitätsvolle musikalische Bildung in der frühen Kindheit weiter an Bedeutung.

Der Bildungsplan versteht sich bewusst nicht als klassischer Lehrplan mit festgelegten Fein- oder Lernzielen. Bereits die Ausgabe von 2010 markierte den programmatischen Wechsel hin zu einem offenen Bildungsverständnis, das Bildung nicht herstellen, sondern anregen und ermöglichen will. Diese Grundhaltung wird nun konsequent weitergeführt. Statt normativer Vorgaben bietet der Plan eine fundierte fachliche Rahmung, innerhalb derer sich qualifizierte Lehrkräfte mit großer Methodenfreiheit bewegen können. Ziel ist es, pädagogisches Handeln zu reflektieren, zu begründen und weiterzuentwickeln.

Ein zentrales Merkmal der Neufassung ist die systematische Darstellung der vielfältigen Settings, in denen frühe musikalische Bildung heute stattfindet. Neben dem klassischen Unterricht an der Musikschule werden kooperative Formate mit Kindertagesstätten und Grundschulen ebenso berücksichtigt wie Projekte, Aufführungen und innovative Angebotsformen, etwa situative Arbeit, Klanglabore oder musiktherapeutische Ansätze. Damit trägt der Bildungsplan der zunehmenden Komplexität musikpädagogischer Praxis Rechnung und bietet zugleich praxisnahe Hinweise für Planung und Umsetzung.

Inhaltlich richtet sich der Bildungsplan primär an die Altersgruppe der Null- bis Zehnjährigen, bezieht jedoch auch Eltern, familiäre Bezugspersonen sowie altersübergreifende Kontexte mit ein. Die Darstellung der Arbeit mit unterschiedlichen Altersgruppen mündet in einer tabellarischen Übersicht von Bildungszielen, die einzelnen Angebotsformaten zugeordnet sind, ohne diese verbindlich festzuschreiben.

Besondere Aufmerksamkeit widmet der Bildungsplan den sogenannten Querschnittsthemen. Aspekte wie Inklusion, kulturelle Teilhabe, Diversity und Digitalisierung werden als zentrale Rahmenbedingungen musikalischer Bildung diskutiert. Sie bieten Lehrkräften, Leitungspersonen und weiteren Beteiligten eine gemeinsame Grundlage für fachlichen Austausch und Verständigung über pädagogische Haltungen und konkrete Vorgehensweisen.

Abgerundet wird das Werk durch eine umfangreiche Zusammenstellung relevanter Fachliteratur ab dem Erscheinungsjahr 2000, geordnet nach Altersgruppen und Inhaltsbereichen. Damit dokumentiert der Bildungsplan den aktuellen fachwissenschaftlichen Diskurs und lädt zum Weiterdenken und Weiterlesen ein.

Der neue Bildungsplan möchte Orientierung geben, Transparenz schaffen und die künstlerisch-pädagogische Praxis an Musikschulen nachhaltig befruchten. Als zentrales Referenzwerk für die Elementarstufe und Grundstufe an Musikschulen will er kontinuierliche Bildungsprozesse von Kindern anregen und die Qualität früher musikalischer Bildung weiterentwickeln.

Bestellt werden kann der neue „Bildungsplan Musik für die Elementarstufe/Grundstufe“ im Online-Shop des VdM https://www.musikschulen.de/service/vdmverlag/neuigkeiten.

Gefährdet der Ganztag die musikalische Bildung?

Wed, 28 Jan 2026 00:12:00 +0100

Im August 2026 tritt der bundesweite Anspruch auf Ganztagsförderung in Kraft – aber der verlängerte Aufenthalt der Kinder und Jugendlichen in der Betreuung darf perspektivisch nicht die musikalische Bildung von Kindern und Jugendlichen austrocknen. Hierauf weisen die drei Bundesverbände aus den Bereichen Schule, Musikschule und Amateurmusik in einem Positionspapier hin. Sie fordern eindringlich, dass sich die Akteure vor Ort vernetzen, um die musikalische Bildung von Kindern und Jugendlichen zu erhalten.

Berlin/Bonn/Trossingen, 28.01.2026. Musikalische Bildung von Kindern und Jugendlichen fördert nicht nur Kreativität, Konzentration und soziale Kompetenzen, sondern legt auch den Grundstein sowohl für eine berufliche Perspektive als Musiker als auch für ein Hobby, das viele Menschen ihr Leben lang begleitet und stärkt. Die Möglichkeit zu musizieren, muss daher sowohl im Unterricht als auch im außerschulischen Bereich qualitätsvoll erhalten bleiben und gemeinsam geplant und gedacht werden – dies fordern der Bundesverband Musikunterricht (BMU), der Verband deutscher Musikschulen (VdM) und der Bundesmusikverband Chor & Orchester (BMCO) in einem gemeinsamen Positionspapier für eine umfassende Bildungsstrategie.

Die wichtigsten Zugangswege zur Musik sind die Schule (38 %), gefolgt von Chören, Orchestern und Musikvereinen (31 %) und den öffentlichen Musikschulen (24 %) sowie der Privatinstrumentalunterricht (23 %), so eine aktuelle Studie des Musikinformationszentrums. Wenn aber in den Schulen immer seltener überhaupt noch Musikunterricht stattfindet und Kinder und Jugendliche nachmittags keine Zeit mehr haben, in den Musikschulunterricht oder in die Chor- und Orchesterproben des Vereins zu gehen, leidet die musikalische Bildung erheblich.

Damit musikalische Bildung im Ganztag gelingt, braucht es eine verlässliche und strukturelle Zusammenarbeit zwischen den drei musikalischen Bildungsakteuren Schule, Musikschule und Verein. Diese drei Partner bringen Expertise, Kontinuität, Professionalität, qualifizierte Fachkräfte, Räume und die Möglichkeit zu Teilhabe und sozialen Netzwerken mit – jetzt müssen die Akteure vor Ort diese Stärken zusammenführen.

Die Verbände fordern daher:

Verbindliche strukturelle Zusammenarbeit zwischen Schulen, Musikschulen und Amateurmusik im Ganztag
Anerkennung und Einbindung qualifizierter Fachkräfte aus allen drei Bereichen
Nachhaltige Rahmenbedingungen, die Kooperationen langfristig ermöglichen
Verlässliche Finanzierung für qualitativ hochwertige musikalische Angebote

Das Gemeinsame Positionspapier „Musikalische Bildung im Ganztag: Gemeinsam. Vor Ort. Unverzichtbar.“ ist abrufbar unter: https://www.musikschulen.de/vdm/positionen

Weitere Informationen:

Der Verband deutscher Musikschulen (VdM) ist der Fach- und Trägerverband der über 930 öffentlichen, zumeist kommunalen Musikschulen, in denen in bundesweit 21.000 Unterrichtsstätten über 1,5 Millionen Kinder, Jugendliche und Erwachsene von 37.000 Fachlehrkräften im gesamten Spektrum des Musizierens unterrichtet werden. Er engagiert sich als Fachpartner für die bundesweite Entwicklung und Umsetzung musikalischer Jugend- und Erwachsenbildung und wird vom Bundesjugendministerium aus dem Programm „Kulturelle Jugendbildung“ des Kinder- und Jugendplans des Bundes gefördert.

Pressekontakt:

Claudia Wanner | Pressesprecherin

Plittersdorfer Str. 93 | 53177 Bonn

Tel. 0228 / 95706-21

wanner( at )musikschulen.de

Fachlicher Ansprechpartner:

Raphael Amend | Bundesgeschäftsführer

Plittersdorfer Str. 93 | 53177 Bonn

Tel. 0228 / 95706-11

amend( at )musikschulen.de

Feedback, das voranbringt

Thu, 15 Jan 2026 00:12:00 +0100

Feedback kann aufbauen – oder entmutigen. In dieser Solo-Folge spricht Kristin Thielemann über die Kunst, Rückmeldungen so zu formulieren, dass sie wirklich weiterführen: ehrlich, respektvoll und motivierend. Anhand von Beispielen aus Wettbewerben, Prüfungen und eigener Jurytätigkeit zeigt sie, warum Feedback in der Musik oft so heikel ist – und wie es zu einem echten Lernmotor werden kann. Es geht um Atmosphäre, Sprache, Empathie und den entscheidenden Unterschied zwischen „Feedback“ und „Feedforward“. Denn Rückmeldung ist mehr als Bewertung – sie ist Begegnung, Inspiration und ein Moment des Wachstums für beide Seiten: für Lehrende wie Lernende.

Diese Podcastfolge ist entstanden im Auftrag der Landesdirektion der Deutschen und ladinischen Musikschule der Deutschen Bildungsdirektion der Autonomen Provinz Bozen Südtirol.

E-Book zu dieser Podcast-Folge: https://l.ead.me/feedbackdasvoranbringt

Zum Podcast von Schott Music, dem Verband deutscher Musikschulen & Kristin Thielemann:

Nachhaltigkeit in der Musikschule - Teil 2

Thu, 18 Dec 2025 00:12:00 +0100

Pädagogische, soziale und ökologische Nachhaltigkeit in der Musikschule hängen zusammen. Im zweiten Teil zum Thema Nachhaltigkeit sprechen Kristin Thielemann und Peter Röbke über das Wolkersdorfer Projekt „Nachhaltige Musikschule“, über die Wissensallmende im Kollegium, das implizite Wissen von Lehrkräften – und darüber, dass nachhaltiges Handeln nichts mit Verzicht, sondern mit einem besseren Leben für uns alle zu tun hat.

Zum Podcast von Schott Music, dem Verband deutscher Musikschulen & Kristin Thielemann:

Der VdM wünscht frohe Weihnachten und ein glückliches Jahr 2026!

Thu, 18 Dec 2025 00:12:00 +0100

Wir danken Ihnen für die gute und vertrauensvolle Zusammenarbeit in unserem gemeinsamen Einsatz für die musikalische Bildung. Dabei ist erneut deutlich geworden, wie viel Kreativität es zu entdecken gibt und welch großes Engagement auch in diesen Zeiten so viel Gutes bewirkt.

Wir wünschen Ihnen frohe Weihnachten, gesegnete Feiertage und ein glückliches, erfolgreiches und gesundes Jahr 2026 mit vielen beglückenden Momenten, Begegnungen und Erlebnissen, und all das mit viel Musik.

Ihr Verband deutscher Musikschulen

Bitte beachten Sie: Die Bundesgeschäftsstelle ist wie in jedem Jahr zwischen Weihnachten und Neujahr geschlossen.

Gefeierter Chopin-Interpret Rafal‚ Blechacz und jüngstes Spitzenorchester Deutschlands konzertieren im Salzburger Mozarteum und Wiener Musikverein

Tue, 16 Dec 2025 00:12:00 +0100

Wenn die gerade mal 11- bis 20-jährigen hochbegabten Talente der Deutschen Streicherphilharmonie am 9. Januar 2026 die Bühne des Salzburger Mozarteums betreten, ist dies eine Premiere für sie – während sie zwei Tage später bereits zum sechsten Mal willkommener Gast im berühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins sind. Mit dem weltweit gefeierten Chopin-Interpreten Rafał Blechacz bringen sie in beiden Konzertsälen unter Leitung von Chefdirigent Wolfgang Hentrich Frédéric Chopins Klavierkonzert e-Moll op. 11 zur Aufführung. Mit einem bunten Strauß aus Klassik-Hits im zweiten Teil der Konzerte wird ein echtes Neujahrsprogramm daraus, mit dem die Deutsche Streicherphilharmonie das Publikum in Salzburg und Wien von der hohen Qualität der musikalischen Ausbildung und ihrer hinreißenden Spielfreude beeindrucken und begeistern wird.

Die Mitglieder der Deutschen Streicherphilharmonie haben sich über ein Probespiel für die Mitwirkung in diesem jüngsten Bundesauswahlorchester qualifiziert und treffen sich mehrmals im Jahr zu Probenphasen und Konzertreisen. Die hohe Qualität des einzigartig differenzierten Streicherklangs ist vor allem durch die kontinuierliche Arbeit mit dem langjährigen Dozententeam – alle Mitglieder des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, dem Patenorchester der DSP – geprägt. 1973 in (Ost-)Berlin als Rundfunk-Musikschulorchester gegründet, ist das Ensemble seit 1991 in der Trägerschaft des Verbandes deutscher Musikschulen.

Die Deutsche Streicherphilharmonie wird gefördert vom Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend.

Neujahrskonzerte der Deutschen Streicherphilharmonie

Freitag, 9. Januar 2026, 19.30 Uhr: Salzburg, Mozarteum
Sonntag, 11. Januar 2026, 18.00 Uhr: Wien, Goldener Saal des Musikvereins

Weitere Informationen unter www.deutschestreicherphilharmonie.de

Pressekontakt

Brigitte Baldes

Gesamtleitung Deutsche Streicherphilharmonie

VdM Verband deutscher Musikschulen e. V.

Tel. 0228/95706-15

baldes( at)musikschulen.de

Claudia Wanner

Pressesprecherin
Verband deutscher Musikschulen e. V.
Tel. 0228/95706-21

mobil 0171-7364487
presse( at )musikschulen.de

Nachhaltigkeit in der Musikschule

Wed, 3 Dec 2025 00:12:00 +0100

Was bedeutet Nachhaltigkeit wirklich im Musikschulalltag – jenseits von Modeworten und Trendbegriffen?
Peter Röbke und Kristin Thielemann sprechen darüber, wie Musikschulen Ressourcen, Wege und Zeit bewusst nutzen können und warum soziale Nachhaltigkeit mit Gesundheit, Kommunikation und fairen Bedingungen im Zentrum stehen sollte.

Es geht um Lernkultur, Wertschätzung und Achtsamkeit im Unterricht, um Räume, die Menschen stärken – und um die spannende Frage, wann digitale Lösungen sinnvoll sind und wann das Analoge nachhaltiger wirkt.

Mit dabei: kreative Ideen wie ein digitaler Gebraucht-Noten-Bazar oder das Upcycling gebrauchter Notenausgaben mit QR-Codes zu Tutorials und Playalongs.

Teil 1 – jetzt online. Teil 2 erscheint am 17. Dezember 2025 um 10.00 Uhr

Zum Podcast von Schott Music, dem Verband deutscher Musikschulen & Kristin Thielemann:

500.000 Schülerinnen und Schüler verlieren ihren Musikschulunterricht!

Tue, 25 Nov 2025 00:12:00 +0100

Am 25. November 2025 wurde in Berlin und online die Studie „MiKADO-Musik“ (kurz für: „Mangel an Nachwuchs im Künstlerisch-Pädagogischen Bereich an Ausbildungsinstituten in Deutschland und Oesterreich“) vorgestellt. Gastgeber war der Deutsche Musikrat. Eine Zusammenfassung der wichtigsten Ergebnisse erhalten Sie hier. Die Studie wird 2026 in der Online-Zeitschrift „üben & musizieren. research“ publiziert.

Zentrale Ergebnisse:

Bis 2035 gehen rund 14.700 Musikschulkräfte in den Ruhestand (Hochrechnung basierend auf aktuellen Zahlen des Verbands deutscher Musikschulen und des Deutschen Musikinformationszentrums).
Dem gegenüber stehen lediglich rund 4.000 Absolventen der Instrumental- und Vokalpädagogik sowie der Elementaren Musikpädagogik.
Damit könnten in 10 Jahren etwa drei Viertel der freien Stellen nicht mit entsprechend qualifizierten Musikschullehrkräften besetzt werden.
Angesichts konstant steigender Nachfrage bedeutet dies, dass mindestens 500.000 Schülerinnen und Schüler keinen Musikschulunterricht mehr bekommen können.

Die Gründe für den Nachwuchsmangel liegen in mehreren, sich gegenseitig verstärkenden Faktoren. Dazu gehören die strukturellen Bedingungen des Berufs wie eine häufig unzureichende Vergütung und anspruchsvolle Arbeitszeiten. Hinzu kommt eine teilweise negative öffentliche Wahrnehmung, die durch tradierte Abwertungen des Berufsbilds begünstigt wird. Auch persönliche Erwägungen spielen eine Rolle, etwa die Frage der beruflichen Identifikation, der Wunsch nach Sichtbarkeit oder das Bedürfnis nach größerer Autonomie.

Musikpolitische Forderungen:

Die „MiKADO-Musik“-Studie macht deutlich: Wenn nicht umgehend Maßnahmen für bessere Rahmenbedingungen des Berufsfelds Musikschullehrkraft geschaffen werden, droht eine flächendeckende Erosion der Musikalischen Bildung in Deutschland. Denn auch an allgemeinbildenden Schulen ist der Rückgang an qualifiziertem Musikunterricht alarmierend und kann zukünftig nicht mehr durch Musikschulprojekte aufgefangen werden. Daher fordert der Deutsche Musikrat gemeinsam mit dem Verband deutscher Musikschulen und der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen:

Nachwuchsgewinnung durch Praktikums- und Mentoring-Programme sowie Ausweitung der studienvorbereitenden Ausbildungen an Musikschulen für potenzielle Studierende,
Ausweitung praxisorientierter Studienplätze musikpädagogischer Studiengänge, auf Basis deutlich verbesserter personeller Ausstattung und Rahmenbedingungen an Musikhochschulen,
Erweiterung des Kanons der Instrumente und Ensembles mit Blick auf gesellschaftliche Vielfalt,
die Förderung von regionalen Kooperationen zwischen Hochschulen und öffentlichen Musikschulen,
attraktive Arbeitsbedingungen an Musikschulen, sowie eine entsprechende Erhöhung der Budgets für die Umsetzung und bedarfsabhängige Lohnzuschüsse in strukturschwachen Regionen,
Förderprogramme für die Weiterqualifizierung von Musikschullehrenden, die Karrierepfade und Perspektiven eröffnen.

Zur Umsetzung: Einsetzung einer Bund-Länder-Arbeitsgruppe zur Sicherung der außerschulischen Musikalischen Bildung, in der die Kultusministerkonferenz, der Verband kommunaler Arbeitgeber, die kommunalen Spitzenverbände, der Verband deutscher Musikschulen und die Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen mitwirken.

Prof. Lydia Grün, Präsidentin des Deutschen Musikrats, betont: „Die Ergebnisse der ‚MiKADO-Musik‘-Studie sind ein deutlicher Weckruf! Qualifizierte und motivierte Nachwuchskräfte in ausreichender Zahl sind die Basis für unser gesamtes Musikleben und der Schlüssel für die Zukunft des Musiklands Deutschland. Wir brauchen jetzt eine breite Allianz aus politischen Entscheidungsträgerinnen und Ausbildungsinstitutionen. In gemeinsamer Anstrengung müssen wir die Rahmenbedingungen für Studium und Beruf im Künstlerisch-Pädagogischen Bereich nachhaltig verbessern. Die Zeit drängt.“

Prof. Christian Fischer, Vorsitzender der Rektorenkonferenz (RKM), ergänzt: „Mit der Studie liegen nun wesentliche, alarmierende Ergebnisse über den gravierenden Nachwuchsmangel in diesem Bereich vor. Die klaren Handlungsempfehlungen für die drei Phasen Studienvorbereitung, Studium und Berufspraxis wollen wir jetzt strukturiert und abgestimmt angehen. Für diese Grundlage sind wir den Initiator:innen und Autor:innen der Studie dankbar.“

Friedrich-Koh Dolge, Bundesvorsitzender des Verbands deutscher Musikschulen, bekräftigt: „Musikalische Bildung ist ein tragendes Fundament unserer Kultur. Die MiKADO-Musik-Studie zeigt, wie ernst die Lage ist und dass wir uns wieder stärker den Werten zuwenden müssen, die Musik für unsere Gesellschaft bereithält: Orientierung, Gemeinschaft und Menschlichkeit. Diese Haltung – verbunden mit verlässlichen Bedingungen für eine gesicherte Teilhabe für alle Kinder und Jugendlichen – ist entscheidend, wenn wir die Zukunft unserer Musikschulen und unseres Musiklebens sichern wollen.“

Die „MiKADO-Musik“-Studie entstand auf gemeinsame Initiative der „Arbeitsgemeinschaft der Leitenden pädagogischer Studiengänge“ (ALMS) und des „Ausschusses Künstlerisch-Pädagogische Studiengänge“ der Rektorenkonferenz der Musikhochschulen (RKM). Unter Mitwirkung zahlreicher Musikhochschulen und Studieninstitutionen sowie des Verbands deutscher Musikschulen (VdM) wurden in einem breit angelegten Crowd-Research-Projekt mit über 50 Forschungsgruppen Ursachen, Herausforderungen und Handlungsansätze untersucht.

Die Steuerungsgruppe der Studie besteht aus:

• Prof. Dr. Katharina Bradler (Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden)

• Prof. Dr. Michael Dartsch (Hochschule für Musik Saar)

• Prof. Dr. Carmen Heß (Hochschule für Musik und Tanz Köln)

• Prof. Dr. Wolfgang Lessing (Hochschule für Musik Freiburg)

• Prof. Dr. Andrea Welte (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover)

• Prof. Dr. Kerstin Weuthen (Robert Schumann Hochschule Düsseldorf)

Zu den beteiligten Institutionen:

Der Deutsche Musikrat

engagiert sich für die Interessen von 16,9 Millionen musizierenden Menschen in Deutschland und ist weltweit der größte nationale Dachverband der Musikkultur. 2020 hat der Deutsche Musikrat gemeinsam mit der Konferenz der Landesmusikräte und der Bertelsmann Stiftung die Studie „Musikunterricht in der Grundschule – Aktuelle Situation und Perspektive“ veröffentlicht. 2024 veranstaltete der Deutsche Musikrat die Pressekonferenz zur Vorstellung der „MULEM-EX“-Studie.

Die „Arbeitsgemeinschaft der Leitenden pädagogischer Studiengänge“ (ALMS)

ist ein Zusammenschluss von Verantwortlichen musikpädagogischer Hochschulprogramme im deutschsprachigen Raum. Seit den 1970er Jahren engagiert sich die ALMS für die Weiterentwicklung und Qualitätssicherung der Studienangebote für außerschulisch tätige Musikpädagog:innen. Mit ihren Stellungnahmen und Empfehlungen hat sie maßgebliche Impulse für die Gestaltung musikpädagogischer Curricula, Berufsfelder und Hochschulpolitik gesetzt.

Die Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen in der HRK (RKM) und deren Ausschuss Künstlerisch-Pädagogischer Studiengänge (KPS)

ist der Zusammenschluss der 24 staatlichen Musikhochschulen in Deutschland. Die RKM vertritt national und international die Interessen der Musikhochschulen gegenüber Politik, Hochschulverbänden und Organisationen des Musiklebens und fördert den Erfahrungsaustausch untereinander in Fragen von Lehre, Forschung und Kunst.

Der Verband deutscher Musikschulen (VdM)

ist mit seinen 16 Landesverbänden der kommunale Fach- und Trägerverband von rund 930 öffentlichen Musikschulen in Deutschland, in denen an bundesweit rund 21.000 Unterrichtsstätten über 1,5 Millionen Kinder, Jugendliche und Erwachsene von rund 37.000 Fachlehrkräften im gesamten Spektrum des Musizierens unterrichtet werden.

Überblick über die Ergebnisse der „MiKADO-Musik“-Studie