Lydia Grün, Präsidentin des Deutschen Musikrats, Andrea Tober, Vorsitzende der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen, und Friedrich-Koh Dolge, Bundesvorsitzender des Verbandes deutscher Musikschulen, haben eine Allianz für musikalische Bildung geschlossen und sprechen mit Kristin Thielemann über die Zukunft der Musikschulen, den Wert von Musikpädagogik und darüber, was jetzt passieren muss, damit aus dem Fachkräftemangel keine Bildungslücke wird.

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Grafik: © miz

Die größte Gruppe bilden die 6- bis 9-Jährigen: Rund 537.000 Kinder im Grundschulalter besuchten 2024 eine öffentliche Musikschule – etwa 94.000 mehr als 2014. Auch die Jüngsten unter 6 Jahren legten deutlich zu (+33.300). Die Zahl der über 60-Jährigen hat sich innerhalb von zehn Jahren sogar verdoppelt: Ihre Zahl stieg um rund 21.400 Schüler.

Nach der Corona-Pandemie hat sich die Schülerzahl insgesamt wieder mehr als stabilisiert. Das gilt allerdings nicht für alle Altersgruppen: Bei den 10- bis 14-Jährigen sank die Zahl 2021 um rund 24.000 und bewegt sich seither auf einem Niveau von knapp unter 350.000. Bei den Jugendlichen bis 18 Jahre setzte der Rückgang bereits einige Jahre vor der Pandemie ein. Im Zehnjahresvergleich ging ihre Zahl um rund 25.000 bzw. 17 Prozent zurück, auf zuletzt 124.000.

Parallel zeigt sich bei den Unterrichtsangeboten eine Verschiebung: Seit 2014 nahmen die Belegungen in den Grundfächern – etwa in der musikalischen Früherziehung oder beim elementaren Musizieren mit Senioren – um rund 126.000 zu. Zuwächse gab es außerdem in Ensembleklassen, Ergänzungsfächern und weiteren gruppenbezogenen Angeboten wie dem Klassenmusizieren. Demgegenüber verzeichneten die Instrumental- und Vokalfächer, die häufig im Einzelunterricht stattfinden, einen Rückgang um rund 46.000 Belegungen.

Mehr dazu in den Statistiken unter https://l.miz.org/musikschulstatistiken

In dieser Folge spricht Kristin Thielemann mit Musikschulleiterin Sylke Pasold und Bildungsforscherin Patrizia Bieber darüber, wie eine gelingende Zusammenarbeit zwischen Lehrkräften und Eltern aussehen kann. Nicht musikalische Vorkenntnisse auf Seiten der Eltern sind entscheidend, sondern Wertschätzung, Vertrauen und eine unterstützende Haltung. Es geht um Motivation statt Kontrolle, die richtige Balance zwischen Struktur und Freiraum beim Üben, gelingende Kommunikation mit Familien und die Frage, wie Musikschulen zu echten Lebensorten werden können.

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Dabei ergibt sich eine überraschende These: Musikalische Hochleistung braucht Improvisation. Denn wer ausschließlich reproduziert, bleibt häufig im Perfektionsdenken gefangen. Erst die Bereitschaft, musikalische Risiken einzugehen, zuzuhören, spontan zu reagieren und den Moment zu gestalten, macht Interpretation lebendig und berührend.

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Damit „Kultur macht stark“ ab 2028 ohne Unterbrechung fortgeführt werden kann und Kinder und Jugendliche weiterhin Zugang zu den Bildungsangeboten erhalten, muss der Bundeshaushalt 2027 die erforderlichen finanziellen und haushaltsrechtlichen Voraussetzungen schaffen. Die 27 Programmpartner, darunter der Verband deutscher Musikschulen (VdM), fordern deshalb eine Finanzierung von mindestens 50 Millionen Euro jährlich sowie eine verbindliche Fortführung des Programms für mindestens weitere fünf Jahre, abgesichert durch entsprechende Verpflichtungsermächtigungen ab 2028. Damit würde die Bundesregierung zugleich die Zusage aus dem Koalitionsvertrag von CDU/CSU und SPD einlösen. Vor dem Hintergrund der anstehenden Haushaltsberatungen tauschten sich die Programmpartner mit Abgeordneten des Deutschen Bundestages über die Zukunft des Programms und die notwendigen Voraussetzungen für seine Fortführung aus. Dabei wurde deutlich, dass die Forderungen nach Planungssicherheit und einer verlässlichen Fortführung des Programms über Fraktionsgrenzen hinweg auf große Offenheit stoßen.

Dazu Saskia Esken, MdB, Vorsitzende im Ausschuss für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend: „Bildungsgerechtigkeit steht für mich an erster Stelle, wenn es darum geht, Politik für unsere Gesellschaft zu machen. Wir brauchen bildungspolitische Konzepte, die am Wohl aller Kinder und Jugendlichen orientiert sind, und die nicht vom Geldbeutel der Eltern abhängen. Bildungsangebote außerhalb von Kita und Schule tragen in großem Maße dazu bei, soziale Herkunft und Bildungserfolg zu entkoppeln. Kulturelle Bildung und die aktive Beschäftigung mit Kunst und Kultur bedeuten sowohl das Erleben von Selbstwirksamkeit und persönlichem Wachstum als auch gesellschaftliche Teilhabe. ‚Kultur macht stark‘ ‒ Das trifft es auf den Punkt. Dieses Bildungsprogramm ist, auch vor dem Hintergrund unserer gesellschaftlichen Herausforderungen, wichtiger denn je.“

Bewährtes Instrument gegen Bildungsarmut

Gerade angesichts der im kürzlich veröffentlichten Bildungsbericht benannten Herausforderungen in der frühkindlichen Bildung, im Ganztag und in der Medienbildung ist „Kultur macht stark“ ein bewährtes Instrument gegen Bildungsarmut, soziale Spaltung und ungleiche Bildungschancen. Allein in den ersten beiden Jahren der laufenden Förderphase wurden mehr als 250.000 Kinder und Jugendliche erreicht. Über 90 Prozent der Teilnehmenden berichten von gestärktem Selbstvertrauen und größerer Selbstwirksamkeit. Mehr als 90 Prozent der Bündnisakteure sehen einen Mehrwert in der Zusammenarbeit der lokalen Bündnisse, die Kinder und Jugendliche besser erreichen, kommunale Bildungslandschaften stärken und auch über die Förderung hinaus tragfähige Netzwerke schaffen. Gerade diese gewachsenen Strukturen machen die besondere Wirksamkeit des Programms aus. Um sie zu erhalten und Kindern und Jugendlichen auch künftig verlässliche Bildungsangebote zu ermöglichen, braucht „Kultur macht stark“ jetzt Planungssicherheit durch eine verbindliche Förderzusage ab 2028.

Dazu der Bundesvorsitzende des Verbandes deutscher Musikschulen (VdM), Friedrich-Koh Dolge: „Mit seinem Programm MusikLeben fördert der VdM bereits seit 2013 Projekte von Musikschulen und ihren Bündnispartnern im Rahmen von ‚Kultur macht stark‘. Die musikalische Vielfalt dieser Projekte ist beeindruckend: Sie reicht von frühkindlicher Bildung in Kitas über Bläser- und Streicher-AGs im Ganztag bis hin zu selbstgeschriebenen Musicals, Hip-Hop-Kursen und Angeboten für geflüchtete Kinder, Jugendliche und Familien. Bei aller Unterschiedlichkeit verfolgen die Projekte ein gemeinsames Ziel: Kindern und Jugendlichen Räume zu eröffnen, in denen sie ihre Stimme finden, sich ausprobieren, Neues erleben und mit ihren Fähigkeiten sichtbar werden können. Das Förderprogramm ermöglicht kulturelle Teilhabe, stärkt junge Menschen durch Musik und leistet damit zugleich einen wichtigen Beitrag zu Integration, Begegnung und gesellschaftlichem Zusammenhalt.“

Bildungschancen dürfen keine Förderlücken haben

Eine Verzögerung oder Schwächung der nächsten Förderphase würde den bildungspolitischen Erfordernissen in zentralen Zukunftsfeldern entgegenlaufen. Sie würde die Reichweite und Wirkung des Programms verringern, gewachsene lokale Strukturen schwächen und dazu führen, dass deutlich weniger Kinder und Jugendliche in Risikolagen erreicht werden. Zugleich droht ein Förderknick: Erhalten die Programmpartner nicht rechtzeitig Planungssicherheit, müssten zahlreiche lokale Bündnisse ihre Arbeit für bis zu ein Jahr unterbrechen. Qualifizierte Fachkräfte gingen verloren, gewachsene Netzwerke würden auseinanderbrechen und wertvolle Erfahrungen nicht in die nächste Förderphase überführt werden. Das wäre ein erheblicher Rückschritt für Bildungsgerechtigkeit und kulturelle Teilhabe in Deutschland.

Damit die vierte Förderphase nahtlos beginnen kann, müssen die notwendigen Voraussetzungen jetzt geschaffen werden. Dazu gehört, die neue Förderrichtlinie noch 2026 vorzulegen und die Bewilligungen spätestens im Sommer 2027 zu erteilen. Die neue Förderrichtlinie sollte dabei die bewährten Strukturen des Programms erhalten – die lokalen Bündnisse für Bildung, die Vielfalt der Programmpartner als Spiegel der außerschulischen kulturellen Bildung sowie die Verfahren der Mittelweiterleitung, Qualitätssicherung und fachlichen Begleitung. Nur so können die hohe Qualität des Programms gesichert, gewachsene Strukturen erhalten und die Bildungschancen von Kindern und Jugendlichen nachhaltig gestärkt werden.

Planungssicherheit ist die Voraussetzung dafür, dass bewährte Strukturen erhalten bleiben und Kinder und Jugendliche auch über 2028 hinaus verlässlich von kultureller Bildung profitieren können.

Über „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“

Seit 2013 wurden im Programm „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesbildungsministeriums bundesweit über 1,6 Millionen Teilnehmende mit rund 55.000 Projekten erreicht. Ermöglicht wurde dies durch insgesamt über 21.000 Bündnisse für Bildung, die aus je mindestens drei Bündnispartnern bestehen. So waren an der Umsetzung des Programms bisher 100.000 zivilgesellschaftliche Akteure beteiligt, die in 99 Prozent der Landkreise und kreisfreien Städten Projekte für Kinder und Jugendliche, insbesondere in Risikolagen, umgesetzt haben. Gerade die Zusammenarbeit verschiedenster Akteure bewirkte, dass nahezu die Hälfte der Projekte in den ländlichen Regionen Deutschlands umgesetzt wurden und damit ein erheblicher Beitrag zu gleichwertigen Lebensverhältnissen geleistet werden konnte.

Die Programmpartner in „Kultur macht stark“

27 Programmpartner erreichen als Förderer und Initiativen die lokale Ebene vor Ort, sie machen die Breite der kulturellen Bildungsprojekte möglich, beraten und qualifizieren die Bündnisse und setzen sich für die Weiterentwicklung des Bundesprogramms ein.

Mit seinem Konzept MusikLeben 3 unterstützt der VdM im Rahmen von „Kultur macht stark“ bundesweit lokale Bündnisse bei der Entwicklung und Umsetzung musikalischer Bildungsprojekte. Für den Zeitraum 2023 bis 2027 stehen dem Verband dafür bis zu 20 Millionen Euro zur Verfügung. Die große musikpädagogische Bandbreite von MusikLeben 3 zeigt sich in bislang rund 1.900 Projekten für Kinder und Jugendliche in Risikolagen. Sie macht zugleich die hohe Professionalität und langjährige Erfahrung der VdM-Mitgliedsmusikschulen sichtbar. Damit erweisen sich die öffentlichen Musikschulen einmal mehr als unverzichtbare Orte musikalischer Bildung, kultureller Teilhabe, gesellschaftlichen Zusammenhalts und gelebter Bildungsgerechtigkeit.

Aktion Tanz – Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft e. V. • Alevitische Gemeinde Deutschland K.d.ö.R. • ASSITEJ e. V. Bundesrepublik Deutschland • BAG Zirkuspädagogik e. V. • Bundesmusikverband Chor & Orchester e. V. • Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler e. V. • Bundesverband der Friedrich-Bödecker-Kreise e. V. • Bundesverband Freie Darstellende Künste e. V. • Bundesverband Jugend und Film e. V. • Bundesverband Netzwerke von Migrant*innenorganisationen e. V. • Bundesverband Popularmusik e. V. • Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. • DAGESH. Jüdische Kunst im Kontext, ein Programm von DialoguePerspective e.V. • Deutscher Bibliotheksverband e. V. • Deutscher Bühnenverein – Bundesverband der Theater und Orchester • Deutscher Museumsbund e. V. • Deutscher Paritätischer Wohlfahrtsverband – Gesamtverband e. V. • Deutscher Volkshochschul-Verband e. V. • Fonds Darstellende Künste e. V. • JFF – Jugend Film Fernsehen e. V. • Paritätisches Bildungswerk Bundesverband e. V. • Spielmobile e. V. –  Bundesarbeitsgemeinschaft der mobilen spielkulturellen Projekte • Stiftung Digitale Spielekultur gGmbH • Stiftung Lesen • Türkische Gemeinde in Deutschland e. V. • Verband deutscher Musikschulen e. V. • Zirkus macht stark – Zirkus für alle e. V.

• Stellungnahme: Kinder und Jugendliche fördern – Zukunftsperspektiven schaffen. Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ (2028 – 2033) jetzt sichern“
• Website des BMBFSFJ zum Bundesprogramm „Kultur macht stark“: www.buendnisse-fuer-bildung.de
• „Kultur macht stark“: Erfolgreiche Projekte seit 2013. Broschüre. BMBFSFJ
• Website MusikLeben 3 des Verbandes deutscher Musikschulen: www.vdm-musikleben.de

Kontakt

Tilla Clüsserath
Projektbüro „Bündnisse für Bildung“

Verband deutscher Musikschulen e. V.
Tel. 0228 / 95706-92
cluesserath@musikschulen.de

Claudia Wanner
Pressesprecherin

Verband deutscher Musikschulen e. V.
Tel. 0228 / 95706-21
presse@musikschulen.de

Musikschulen sind in den zumeist ländlich und kleinstädtisch geprägten Räumen der Landkreise weit mehr als Orte des Instrumental- und Vokalunterrichts. Im Papier heißt es dazu: „Sie erfüllen Aufgaben, die weit über den Musikunterricht hinausgehen, und schaffen kulturelle und soziale Impulse, die für die Lebensqualität im Landkreis unverzichtbar sind.“ Als gemeinnützige kommunale Einrichtungen übernehmen sie bildungs-, kultur- und sozialpolitische Aufgaben, leisten einen Beitrag zur Daseinsvorsorge und stärken den Zusammenhalt vor Ort.

Mit nahezu 1.000 öffentlichen Musikschulen an mehr als 21.000 Standorten bilden Musikschulen nach dem gemeinsamen Papier „das flächendeckende Rückgrat außerschulischer musikalischer Bildung“ in Deutschland. Rund 1,4 Millionen Kinder, Jugendliche und Erwachsene werden durch sie in ihrer Allgemein- und Persönlichkeitsbildung gefördert. DLT und VdM machen damit deutlich, dass öffentliche Musikschulen integraler Bestandteil kommunaler Bildungslandschaften sind – gerade auch in den Landkreisen.

Im Mittelpunkt des Papiers stehen neben der gesellschaftlichen Bedeutung der Musikschulen die drängenden Zukunftsfragen des Musikschulwesens. Dazu zählen die Folgen der veränderten Rechtsauffassung zum sozialversicherungsrechtlichen Status von Lehrkräften, der zunehmende Fachkräftemangel, der Ausbau von Kooperationen mit allgemeinbildenden Schulen und Kindertageseinrichtungen, die Anforderungen des Ganztags, der Inklusionsauftrag sowie die digitale und nachhaltige Transformation der Einrichtungen.

Besonders hervorgehoben wird die Rolle öffentlicher Musikschulen für chancengerechte Teilhabe. Das Papier betont: „Die Arbeit öffentlicher Musikschulen zielt darauf ab, chancengerechte Teilhabe für möglichst viele Kinder, Jugendliche und Erwachsene unabhängig von Herkunft oder sozialem Status zu gewährleisten.“ Musikschulen fördern Kreativität, Empathie, Selbstwirksamkeit und Leistungsfähigkeit und schaffen Räume, in denen Menschen unterschiedlicher Generationen, Milieus und kultureller Hintergründe zusammenkommen.

Damit leisten sie einen wichtigen Beitrag zu Demokratiebildung, Vielfalt und gesellschaftlichem Zusammenhalt. Im gemeinsamen Papier wird hierzu festgehalten: „Musikschulen sind damit nicht nur Orte des Musizierens. Sie dienen auch der Stärkung der Demokratiebildung und des Zusammenhalts.“ Gerade im ländlichen Raum können Musikschulen als „Dritte Orte“ wirken – als öffentlich zugängliche Räume für Austausch, Begegnung und gemeinsames Erleben.

Zugleich stellt das Papier klar, dass öffentliche Musikschulen ausfallenden schulischen Musikunterricht nicht kompensieren können und dies ist auch nicht ihre Aufgabe ist. Erforderlich sind vielmehr verlässliche Kooperationsmodelle im Bildungs- und Ganztagsbereich, verbindliche Strukturen zwischen Musikschulen, allgemeinbildenden Schulen und Kindertageseinrichtungen sowie eine auskömmliche Finanzierung. Alle staatlichen Ebenen stehen dabei in Verantwortung. Im Papier heißt es: Musikschulen seien „eine öffentliche Gemeinschaftsaufgabe, bei der alle Ebenen gemeinsam in der Pflicht stehen“. Insbesondere ein stärkeres Engagement der Länder in der Musikschulfinanzierung würde die kommunalen Träger entlasten und die musikalische Bildung vor Ort nachhaltig sichern.

Mit dem gemeinsamen Papier von DLT und VdM liegen nun von allen drei kommunalen Spitzenverbänden Positionspapiere zu den öffentlichen Musikschulen vor: das Positionspapier des Deutschen Städtetages „Musikschule in der Stadtgesellschaft“, unter Mitarbeit des VdM veröffentlicht am 21. Februar 2025, das gemeinsame Positionspapier des VdM und des Deutschen Städte- und Gemeindebundes „Musikschule in Städten und Gemeinden im ländlichen Raum“ vom September 2025 sowie nun das gemeinsame Papier „Musikschule im Landkreis“ von DLT und VdM. Gemeinsam unterstreichen diese Papiere die Bedeutung öffentlicher Musikschulen für kulturelle Teilhabe, kommunale Bildungslandschaften und den gesellschaftlichen Zusammenhalt in Städten, Gemeinden und Landkreisen.

Staatssekretärin Gonca Türkeli-Dehnert (Ministerium für

Kultur  und Wissenschaft NRW) begrüßte die Kinder

beim JeKits-Tag in Wuppertal. 

Copyright: LVdM NRW, Fotos: Ravi Sejk 

Mit Instrumenten, Tanz, Gesang und viel Fantasie verwandelten Kinder aus ganz Nordrhein-Westfalen am 14. Juni die Historische Stadthalle Wuppertal in einen „Magischen Ball“. Beim JeKits-Tag präsentierten Ensembles aus Wuppertal, Arnsberg, Bonn, Köln, Leverkusen, Solingen und Plettenberg ihre Welt voller musikalischer und tänzerischer Ideen. 

Die jungen Teilnehmenden begeisterten das Publikum mit kreativen Beiträgen rund um magische Wesen, verwunschene Welten und fantastische Geschichten. Ob singend, tanzend oder mit ihren Instrumenten – die Kinder zeigten eindrucksvoll, was gemeinsames kulturelles Lernen bewirken kann. 

Bereits am Vormittag hatten die Kinder Gelegenheit, gemeinsam zu proben und in Workshops Instrumente zu bauen, Tänze zu erlernen und Figuren zu gestalten. Zum Abschluss sangen alle Beteiligten gemeinsam das Lied „Wir sind alle JeKits-Kinder“ und setzten damit vor nahezu 1.000 begeisterten Zuschauerinnen und Zuschauern ein sicht- und hörbares Zeichen für Gemeinschaft und kulturelle Teilhabe. 

 

Beim Abschlusssong standen Kinder aus sieben Städten gemeinsam auf der Bühne.

Copyright: LVdM NRW, Fotos: Ravi Sejk 

„Der JeKits-Tag zeigt wieder einmal, mit wie viel Freude, Offenheit und Kreativität Kinder gemeinsam Musik und Tanz erleben“, so Holger Müller, Vorsitzender des Landesverbands der Musikschulen in NRW (LVdM NRW). „Mit dem JeKits-Programm stärken wir die kreative und musikalische Entfaltung der Kinder und das Wir-Gefühl in den Schulen: Gemeinsames Musizieren, Singen und Tanzen überwindet alle Grenzen, fördert das soziale Miteinander und ist damit eine Stärkung für unsere Gesellschaft insgesamt.“ 

Organisiert wurde der JeKits-Tag vom JeKits-Team des LVdM NRW mit Unterstützung von Studierenden des Masterstudiengangs „Musikvermittlung“ der Hochschule für Musik Detmold. Die Studierenden waren maßgeblich an der Entwicklung des diesjährigen Mottos beteiligt, am Tag selbst lag u.a. die Moderation der Veranstaltung in ihren Händen. 

JeKits – „Jedem Kind Instrumente, Tanzen, Singen“ ist mit rund 110.000 teilnehmenden Kindern das größte kulturelle Bildungsprogramm Deutschlands. Die Landesregierung NRW fördert JeKits über das Ministerium für Kultur und Wissenschaft mit rund 17 Millionen Euro pro Jahr. 

Es geht um Lehrpläne, staatliche Vorgaben, Prüfungen, Wartelisten und Fachkräftemangel – aber auch um Inklusion, Motivation, kulturelle Teilhabe und die Frage, wie Musikschulen Kinder langfristig fürs Musizieren begeistern können.

Zum Podcast von Schott Music, dem Verband deutscher Musikschulen & Kristin Thielemann:

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• RTL+ https://plus.rtl.de/voll-motiviert-der-musikpadagogik-podcast-p_17148/audio/70-yves-popow-und-daniel-eyer-kostenlose-musikschule-in-luxemburg-und-slowenien-c_2011738
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Immer mehr Risse werden sichtbar im Fundament der musikalischen Bildung und der gleichberechtigten kulturellen Teilhabe in Deutschland. Seit Jahren wird auf den eklatanten Mangel an Musiklehrkräften an allgemeinbildenden Schulen hingewiesen, jetzt wird deutlich: Auch den Musikschulen geht das qualifizierte Personal aus. 

Das Online-Magazin für klassische Musik „VAN“ befasst sich ausführlich mit Herausforderungen, vor denen Musikschulen heute stehen.

Lesen Sie den Beitrag von Merle Krafeld, erschienen am 6. Mai in VAN, unter 

https://musikschulen-niedersachsen.de/meldungen/auf-manche-ausschreibungen-bewirbt-sich-ueberhaupt-niemand-mehr.

Die Jury – bestehend aus sechs Lehrenden verschiedener Musikhochschulen, einem Studenten der Hochschule für Musik Dresden sowie dem Präsidenten des Bundesverbands Musikunterricht (BMU) und dem Vorsitzenden des Verbands deutscher Musikschulen (VdM) – vergab folgende Preise:

1. Preis: Inkeri Leimbach und Britta Dupke von der Hochschule für Musik Freiburg für das Projekt

„Auf der Flucht. Ein Schattentheater zur Violinsonate Nr. 5 von Mieczysław Weinberg“

1. Preis: Shams Aghazada, Annkathrin Maroth und Esther Schlünkes von der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf für das Projekt „Vom Üben zum Lehren. Ein digital unterstütztes kollaboratives Peer-Learning-Modell für Musik(hoch)schulen“

2. Preis: Clara Flaksman von der Hochschule für Musik und Tanz Köln für ihr Projekt

„Diskriminierung, Genderstereotype und Gewalt. Eine Analyse deutschsprachiger Kinderlieder“

3. Preis: Diana Räuber und Ines Zacharias von der Hochschule für Musik Trossingen für das Projekt

„Schüler*innen-Studierenden-Chorworkshop“.

Der jährlich stattfindende Hochschulwettbewerb Musikpädagogik konnte 2026 bereits zum 16. Mal ausgetragen werden. Er richtet sich an Studierende der deutschen Musikhochschulen sowie an Alumni (bis zu einem Jahr nach Studienabschluss) und wird von der RKM in Kooperation mit den preisstiftenden Verbänden BMU und VdM für das Fach Musikpädagogik ausgeschrieben.

Der Vorsitzende der RKM, Prof. Christian Fischer, äußerte sich am Rande der Preisverleihung: „Ich bin begeistert von dem hohen Reflexionsniveau und den beeindruckenden Präsentationen der Finalbeiträge. Mit dem Hochschulwettbewerb Musikpädagogik machen wir deutschen Musikhochschulen auf die immer wichtiger werdende Bedeutung musikalischer Bildung öffentlich aufmerksam und wollen damit unseren Anspruch auf Exzellenz in der Lehrerinnen- bzw. Lehrerbildung und den künstlerisch-pädagogischen Studiengängen unterstreichen.“

Der nächste Hochschulwettbewerb Musikpädagogik findet im Frühjahr 2027 an der HMDK Stuttgart statt.

Pressekontakt:

Geschäftsstelle der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen (RKM)

Julia Peters

julia.peters/ at )mh-trossingen.de

Tel. 0451 / 1505 230