Vertreterinnen und Vertreter der 15 Musikschulen im Landesverband Mecklenburg-

Vorpommern nach der Übergabe der Urkunden zur staatlichen Anerkennung am 31. August

2026 in Stralsund, gemeinsam mit Kulturministerin Bettina Martin.
Foto: Christiane Zenkert, LVdM MV

Alle öffentlichen, gemeinnützigen Musikschulen im Landesverband der Musikschulen haben
mit ihren Trägern Anträge zur staatlichen Anerkennung ihrer Musikschule durch das Land
Mecklenburg-Vorpommern gestellt. Die 15 Musikschulen haben dabei ein aufwändiges
Verfahren mit dem Ziel durchlaufen, qualitative und quantitative Kriterien entsprechend der
Verordnung des Landes nachzuweisen. Dabei wurde nach dem Qualitätsmanagement „QsM#2 – Qualitätssystem Musikschule“ gearbeitet, ein durch den Verband deutscher Musikschulen (VdM)
bereitgestelltes Modell zur Qualitätssicherung an Musikschulen. Der Titel „Staatlich
anerkannte Musikschule“ steht für hohe Qualitätsstandards in der Ausbildung und bei dem Umfang der Bildungsangebote. Der Titel ist jeweils fünf Jahre gültig und kann erneuert werden.

Nach einem Grußwort durch Oberbürgermeister Alexander Badrow überreichte die Ministerin für Wissenschaft, Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten, Bettina Martin, die Urkunden am 31. August 206 bei einer festlichen Veranstaltung in der Musikschule der Hansestadt Stralsund an die Vertreterinnen und Vertreter der 15 Musikschulen.

„Musikschulen eröffnen vor allem Kindern und Jugendlichen die Welt der Musik. Aber sie vermitteln noch mehr als musikalische Fähigkeiten“ sagte Kulturministerin Bettina Martin anlässlich der Urkundenverleihung. „Sie fördern Selbstvertrauen, Konzentration, Kreativität und soziale Kompetenz. Wer gemeinsam im Ensemble musiziert, muss auf andere hören, Verantwortung übernehmen und seinen eigenen Beitrag in ein größeres Ganzes einfügen.“

Folgende Musikschulen haben die Urkunde „Staatlich anerkannte Musikschule“ erhalten:

• Landkreis Rostock, Kreismusikschule des Landkreises Rostock
• Landkreis Mecklenburgische Seenplatte, Kreismusikschule Kon.centus,
• Landkreis Mecklenburgische Seenplatte, Kreismusikschule Müritz
• Landkreis Vorpommern-Rügen, Musikschule des Landkreises Vorpommern-Rügen
• Landkreis Nordwestmecklenburg, Kreismusikschule „Carl Orff“
• Landkreis Vorpommern-Greifswald, Kreismusikschule Wolgast-Anklam
• Landkreis Vorpommern-Greifswald, Kreismusikschule Uecker-Randow
• Landkreis Ludwigslust-Parchim, Kreismusikschule „Johann Matthias Sperger“
• Universitäts- und Hansestadt Greifswald, Musikschule der Hansestadt Greifswald
• Hanse- und Universitätsstadt Rostock, Konservatorium Musikschule der Hanse- und Universitätsstadt Rostock
• Landeshauptstadt Schwerin, Konservatorium Schwerin Musikschule „Johann Wilhelm Hertel“
• Hansestadt Stralsund, Musikschule der Hansestadt Stralsund
• kultur.schule c/o Regionalmusikschule Malchin e. V.
• Welt-Musik-Schule „Carl Orff" e. V. Rostock
• Musik- und Kunstschule ATARAXIA e. V. Schwerin

Der Landesverband der Musikschulen Mecklenburg-Vorpommern gratuliert allen 15 Musikschulen zu dieser Auszeichnung und dankt dem Land Mecklenburg-Vorpommern für die wertvolle Unterstützung und das klare Bekenntnis zur musikalischen Bildung. Die staatliche Anerkennung stärkt die Musikschulen in ihrer wichtigen Aufgabe, kulturelle Teilhabe zu ermöglichen und die musikalische Bildung nachhaltig zu sichern. Gemeinsam setzt sich der Verband dafür ein, dass kulturelle Bildung für alle zugänglich bleibt.

Dabei ergibt sich eine überraschende These: Musikalische Hochleistung braucht Improvisation. Denn wer ausschließlich reproduziert, bleibt häufig im Perfektionsdenken gefangen. Erst die Bereitschaft, musikalische Risiken einzugehen, zuzuhören, spontan zu reagieren und den Moment zu gestalten, macht Interpretation lebendig und berührend.

Zum Podcast von Schott Music, dem Verband deutscher Musikschulen & Kristin Thielemann:

• Üben & Musizieren https://uebenundmusizieren.de/podcast
• Spotify https://open.spotify.com/show/2UfV3G9uHS2ecYOucYCiyb
• Apple https://podcasts.apple.com/ch/podcast/voll-motiviert-der-musikp%C3%A4dagogik-podcast/id1533041472 
• Podigee https://vollmotiviert.podigee.io/episodes
• und überall, wo es Podcasts gibt.

Damit „Kultur macht stark“ ab 2028 ohne Unterbrechung fortgeführt werden kann und Kinder und Jugendliche weiterhin Zugang zu den Bildungsangeboten erhalten, muss der Bundeshaushalt 2027 die erforderlichen finanziellen und haushaltsrechtlichen Voraussetzungen schaffen. Die 27 Programmpartner, darunter der Verband deutscher Musikschulen (VdM), fordern deshalb eine Finanzierung von mindestens 50 Millionen Euro jährlich sowie eine verbindliche Fortführung des Programms für mindestens weitere fünf Jahre, abgesichert durch entsprechende Verpflichtungsermächtigungen ab 2028. Damit würde die Bundesregierung zugleich die Zusage aus dem Koalitionsvertrag von CDU/CSU und SPD einlösen. Vor dem Hintergrund der anstehenden Haushaltsberatungen tauschten sich die Programmpartner mit Abgeordneten des Deutschen Bundestages über die Zukunft des Programms und die notwendigen Voraussetzungen für seine Fortführung aus. Dabei wurde deutlich, dass die Forderungen nach Planungssicherheit und einer verlässlichen Fortführung des Programms über Fraktionsgrenzen hinweg auf große Offenheit stoßen.

Dazu Saskia Esken, MdB, Vorsitzende im Ausschuss für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend: „Bildungsgerechtigkeit steht für mich an erster Stelle, wenn es darum geht, Politik für unsere Gesellschaft zu machen. Wir brauchen bildungspolitische Konzepte, die am Wohl aller Kinder und Jugendlichen orientiert sind, und die nicht vom Geldbeutel der Eltern abhängen. Bildungsangebote außerhalb von Kita und Schule tragen in großem Maße dazu bei, soziale Herkunft und Bildungserfolg zu entkoppeln. Kulturelle Bildung und die aktive Beschäftigung mit Kunst und Kultur bedeuten sowohl das Erleben von Selbstwirksamkeit und persönlichem Wachstum als auch gesellschaftliche Teilhabe. ‚Kultur macht stark‘ ‒ Das trifft es auf den Punkt. Dieses Bildungsprogramm ist, auch vor dem Hintergrund unserer gesellschaftlichen Herausforderungen, wichtiger denn je.“

Bewährtes Instrument gegen Bildungsarmut

Gerade angesichts der im kürzlich veröffentlichten Bildungsbericht benannten Herausforderungen in der frühkindlichen Bildung, im Ganztag und in der Medienbildung ist „Kultur macht stark“ ein bewährtes Instrument gegen Bildungsarmut, soziale Spaltung und ungleiche Bildungschancen. Allein in den ersten beiden Jahren der laufenden Förderphase wurden mehr als 250.000 Kinder und Jugendliche erreicht. Über 90 Prozent der Teilnehmenden berichten von gestärktem Selbstvertrauen und größerer Selbstwirksamkeit. Mehr als 90 Prozent der Bündnisakteure sehen einen Mehrwert in der Zusammenarbeit der lokalen Bündnisse, die Kinder und Jugendliche besser erreichen, kommunale Bildungslandschaften stärken und auch über die Förderung hinaus tragfähige Netzwerke schaffen. Gerade diese gewachsenen Strukturen machen die besondere Wirksamkeit des Programms aus. Um sie zu erhalten und Kindern und Jugendlichen auch künftig verlässliche Bildungsangebote zu ermöglichen, braucht „Kultur macht stark“ jetzt Planungssicherheit durch eine verbindliche Förderzusage ab 2028.

Dazu der Bundesvorsitzende des Verbandes deutscher Musikschulen (VdM), Friedrich-Koh Dolge: „Mit seinem Programm MusikLeben fördert der VdM bereits seit 2013 Projekte von Musikschulen und ihren Bündnispartnern im Rahmen von ‚Kultur macht stark‘. Die musikalische Vielfalt dieser Projekte ist beeindruckend: Sie reicht von frühkindlicher Bildung in Kitas über Bläser- und Streicher-AGs im Ganztag bis hin zu selbstgeschriebenen Musicals, Hip-Hop-Kursen und Angeboten für geflüchtete Kinder, Jugendliche und Familien. Bei aller Unterschiedlichkeit verfolgen die Projekte ein gemeinsames Ziel: Kindern und Jugendlichen Räume zu eröffnen, in denen sie ihre Stimme finden, sich ausprobieren, Neues erleben und mit ihren Fähigkeiten sichtbar werden können. Das Förderprogramm ermöglicht kulturelle Teilhabe, stärkt junge Menschen durch Musik und leistet damit zugleich einen wichtigen Beitrag zu Integration, Begegnung und gesellschaftlichem Zusammenhalt.“

Bildungschancen dürfen keine Förderlücken haben

Eine Verzögerung oder Schwächung der nächsten Förderphase würde den bildungspolitischen Erfordernissen in zentralen Zukunftsfeldern entgegenlaufen. Sie würde die Reichweite und Wirkung des Programms verringern, gewachsene lokale Strukturen schwächen und dazu führen, dass deutlich weniger Kinder und Jugendliche in Risikolagen erreicht werden. Zugleich droht ein Förderknick: Erhalten die Programmpartner nicht rechtzeitig Planungssicherheit, müssten zahlreiche lokale Bündnisse ihre Arbeit für bis zu ein Jahr unterbrechen. Qualifizierte Fachkräfte gingen verloren, gewachsene Netzwerke würden auseinanderbrechen und wertvolle Erfahrungen nicht in die nächste Förderphase überführt werden. Das wäre ein erheblicher Rückschritt für Bildungsgerechtigkeit und kulturelle Teilhabe in Deutschland.

Damit die vierte Förderphase nahtlos beginnen kann, müssen die notwendigen Voraussetzungen jetzt geschaffen werden. Dazu gehört, die neue Förderrichtlinie noch 2026 vorzulegen und die Bewilligungen spätestens im Sommer 2027 zu erteilen. Die neue Förderrichtlinie sollte dabei die bewährten Strukturen des Programms erhalten – die lokalen Bündnisse für Bildung, die Vielfalt der Programmpartner als Spiegel der außerschulischen kulturellen Bildung sowie die Verfahren der Mittelweiterleitung, Qualitätssicherung und fachlichen Begleitung. Nur so können die hohe Qualität des Programms gesichert, gewachsene Strukturen erhalten und die Bildungschancen von Kindern und Jugendlichen nachhaltig gestärkt werden.

Planungssicherheit ist die Voraussetzung dafür, dass bewährte Strukturen erhalten bleiben und Kinder und Jugendliche auch über 2028 hinaus verlässlich von kultureller Bildung profitieren können.

Über „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“

Seit 2013 wurden im Programm „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesbildungsministeriums bundesweit über 1,6 Millionen Teilnehmende mit rund 55.000 Projekten erreicht. Ermöglicht wurde dies durch insgesamt über 21.000 Bündnisse für Bildung, die aus je mindestens drei Bündnispartnern bestehen. So waren an der Umsetzung des Programms bisher 100.000 zivilgesellschaftliche Akteure beteiligt, die in 99 Prozent der Landkreise und kreisfreien Städten Projekte für Kinder und Jugendliche, insbesondere in Risikolagen, umgesetzt haben. Gerade die Zusammenarbeit verschiedenster Akteure bewirkte, dass nahezu die Hälfte der Projekte in den ländlichen Regionen Deutschlands umgesetzt wurden und damit ein erheblicher Beitrag zu gleichwertigen Lebensverhältnissen geleistet werden konnte.

Die Programmpartner in „Kultur macht stark“

27 Programmpartner erreichen als Förderer und Initiativen die lokale Ebene vor Ort, sie machen die Breite der kulturellen Bildungsprojekte möglich, beraten und qualifizieren die Bündnisse und setzen sich für die Weiterentwicklung des Bundesprogramms ein.

Mit seinem Konzept MusikLeben 3 unterstützt der VdM im Rahmen von „Kultur macht stark“ bundesweit lokale Bündnisse bei der Entwicklung und Umsetzung musikalischer Bildungsprojekte. Für den Zeitraum 2023 bis 2027 stehen dem Verband dafür bis zu 20 Millionen Euro zur Verfügung. Die große musikpädagogische Bandbreite von MusikLeben 3 zeigt sich in bislang rund 1.900 Projekten für Kinder und Jugendliche in Risikolagen. Sie macht zugleich die hohe Professionalität und langjährige Erfahrung der VdM-Mitgliedsmusikschulen sichtbar. Damit erweisen sich die öffentlichen Musikschulen einmal mehr als unverzichtbare Orte musikalischer Bildung, kultureller Teilhabe, gesellschaftlichen Zusammenhalts und gelebter Bildungsgerechtigkeit.

Aktion Tanz – Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft e. V. • Alevitische Gemeinde Deutschland K.d.ö.R. • ASSITEJ e. V. Bundesrepublik Deutschland • BAG Zirkuspädagogik e. V. • Bundesmusikverband Chor & Orchester e. V. • Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler e. V. • Bundesverband der Friedrich-Bödecker-Kreise e. V. • Bundesverband Freie Darstellende Künste e. V. • Bundesverband Jugend und Film e. V. • Bundesverband Netzwerke von Migrant*innenorganisationen e. V. • Bundesverband Popularmusik e. V. • Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. • DAGESH. Jüdische Kunst im Kontext, ein Programm von DialoguePerspective e.V. • Deutscher Bibliotheksverband e. V. • Deutscher Bühnenverein – Bundesverband der Theater und Orchester • Deutscher Museumsbund e. V. • Deutscher Paritätischer Wohlfahrtsverband – Gesamtverband e. V. • Deutscher Volkshochschul-Verband e. V. • Fonds Darstellende Künste e. V. • JFF – Jugend Film Fernsehen e. V. • Paritätisches Bildungswerk Bundesverband e. V. • Spielmobile e. V. –  Bundesarbeitsgemeinschaft der mobilen spielkulturellen Projekte • Stiftung Digitale Spielekultur gGmbH • Stiftung Lesen • Türkische Gemeinde in Deutschland e. V. • Verband deutscher Musikschulen e. V. • Zirkus macht stark – Zirkus für alle e. V.

• Stellungnahme: Kinder und Jugendliche fördern – Zukunftsperspektiven schaffen. Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ (2028 – 2033) jetzt sichern“
• Website des BMBFSFJ zum Bundesprogramm „Kultur macht stark“: www.buendnisse-fuer-bildung.de
• „Kultur macht stark“: Erfolgreiche Projekte seit 2013. Broschüre. BMBFSFJ
• Website MusikLeben 3 des Verbandes deutscher Musikschulen: www.vdm-musikleben.de

Kontakt

Tilla Clüsserath
Projektbüro „Bündnisse für Bildung“

Verband deutscher Musikschulen e. V.
Tel. 0228 / 95706-92
cluesserath@musikschulen.de

Claudia Wanner
Pressesprecherin

Verband deutscher Musikschulen e. V.
Tel. 0228 / 95706-21
presse@musikschulen.de

Mit einem Festkonzert zum 75. Geburtstag der Jeunesses Musicales Deutschland eröffnet das jüngste Spitzenorchester Deutschlands unter Leitung seines Chefdirigenten Wolfgang Hentrich seine diesjährige Sommertournee. Gemeinsam mit dem jungen Solisten Jeremias Pestalozzi, Schüler von Julia Fischer, erklingen am 9. Juli 2026 in der TauberPhilharmonie im fränkischen Weikersheim „La Campanella“ von Niccolò Paganini sowie von Antonio Vivaldi „Frühling“ und „Sommer“ (aus: Die Vier Jahreszeiten). Daneben versprechen Orchesterwerke von Mozart, Smetana, Janáček, Klein und Bartók mit dem außergewöhnlichen Streicherklangkörper der DSP ein furioses Jubiläumskonzert.

Die weitere Route der Sommertournee führt die Deutsche Streicherphilharmonie anschließend nach Italien an den Comer See, wo die Villa Vigoni, das Deutsch-Italienische Zentrum für den Europäischen Dialog, mit einem Konzert der DSP am 11. Juli 2026 ihr 40-jähriges Jubiläum feiert. Für dieses sowie ein weiteres Konzert in der Lombardei konnte der junge Paganini-Preisträger Giuseppe Gibboni als Solist gewonnen werden.

In Starnberg wird die DSP gemeinsam mit dem gerade mal 10-jährigen Solisten Louis Zhang am 16. Juli 2026 in der dortigen Schlossberghalle ein anderes Solokonzert präsentieren: das Klavierkonzert d-Moll von Johann Sebastian Bach.

Mit einem Werkstattkonzert in Bad Berka bei Weimar sowie einem Konzert im Rittergut Wilsdruff in Limbach, wo Louis Zhang wieder mit von der Partie ist, findet die 16-tägige Sommertournee der Deutschen Streicherphilharmonie ihren furiosen Abschluss.
 

Die Deutsche Streicherphilharmonie wird vom Bundesministerin für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend im Rahmen des Kinder- und Jugendplans gefördert. Die Durchführung der Sommertournee wird auch durch die Unterstützung der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL) ermöglicht.

Termine/Orte:

Donnerstag, 9. Juli 2026, 19.30 Uhr, Weikersheim, TauberPhilharmonie

Samstag, 11. Juli 2026, 18.00 Uhr, Menaggio/Italien, Villa Vigoni

Sonntag, 12. Juli 2026, 21.00 Uhr, Gazzada/Italien, Villa Cagnola

Donnerstag, 16. Juli 2026, 19.30 Uhr, Starnberg, Schlossberghalle

Samstag, 18. Juli 2026, 15.00 Uhr, Bad Berka, Zentralklinik

Sonntag, 19. Juli 2026, 17.00 Uhr, Wilsdruff, Rittergut Limbach

Weitere Informationen unter www.deutschestreicherphilharmonie.de

Presseservice
Fotos der Deutschen Streicherphilharmonie und das DSP-Logo sind abrufbar unter www.musikschulen.de/service/presse/pressematerial/downloads-presse/index.html  

Pressekontakt:

Brigitte Baldes

Gesamtleitung Deutsche Streicherphilharmonie
c/o Verband deutscher Musikschulen

Tel. 0228/95706-15

baldes( at )musikschulen.de

Musikschulen sind in den zumeist ländlich und kleinstädtisch geprägten Räumen der Landkreise weit mehr als Orte des Instrumental- und Vokalunterrichts. Im Papier heißt es dazu: „Sie erfüllen Aufgaben, die weit über den Musikunterricht hinausgehen, und schaffen kulturelle und soziale Impulse, die für die Lebensqualität im Landkreis unverzichtbar sind.“ Als gemeinnützige kommunale Einrichtungen übernehmen sie bildungs-, kultur- und sozialpolitische Aufgaben, leisten einen Beitrag zur Daseinsvorsorge und stärken den Zusammenhalt vor Ort.

Mit nahezu 1.000 öffentlichen Musikschulen an mehr als 21.000 Standorten bilden Musikschulen nach dem gemeinsamen Papier „das flächendeckende Rückgrat außerschulischer musikalischer Bildung“ in Deutschland. Rund 1,4 Millionen Kinder, Jugendliche und Erwachsene werden durch sie in ihrer Allgemein- und Persönlichkeitsbildung gefördert. DLT und VdM machen damit deutlich, dass öffentliche Musikschulen integraler Bestandteil kommunaler Bildungslandschaften sind – gerade auch in den Landkreisen.

Im Mittelpunkt des Papiers stehen neben der gesellschaftlichen Bedeutung der Musikschulen die drängenden Zukunftsfragen des Musikschulwesens. Dazu zählen die Folgen der veränderten Rechtsauffassung zum sozialversicherungsrechtlichen Status von Lehrkräften, der zunehmende Fachkräftemangel, der Ausbau von Kooperationen mit allgemeinbildenden Schulen und Kindertageseinrichtungen, die Anforderungen des Ganztags, der Inklusionsauftrag sowie die digitale und nachhaltige Transformation der Einrichtungen.

Besonders hervorgehoben wird die Rolle öffentlicher Musikschulen für chancengerechte Teilhabe. Das Papier betont: „Die Arbeit öffentlicher Musikschulen zielt darauf ab, chancengerechte Teilhabe für möglichst viele Kinder, Jugendliche und Erwachsene unabhängig von Herkunft oder sozialem Status zu gewährleisten.“ Musikschulen fördern Kreativität, Empathie, Selbstwirksamkeit und Leistungsfähigkeit und schaffen Räume, in denen Menschen unterschiedlicher Generationen, Milieus und kultureller Hintergründe zusammenkommen.

Damit leisten sie einen wichtigen Beitrag zu Demokratiebildung, Vielfalt und gesellschaftlichem Zusammenhalt. Im gemeinsamen Papier wird hierzu festgehalten: „Musikschulen sind damit nicht nur Orte des Musizierens. Sie dienen auch der Stärkung der Demokratiebildung und des Zusammenhalts.“ Gerade im ländlichen Raum können Musikschulen als „Dritte Orte“ wirken – als öffentlich zugängliche Räume für Austausch, Begegnung und gemeinsames Erleben.

Zugleich stellt das Papier klar, dass öffentliche Musikschulen ausfallenden schulischen Musikunterricht nicht kompensieren können und dies ist auch nicht ihre Aufgabe ist. Erforderlich sind vielmehr verlässliche Kooperationsmodelle im Bildungs- und Ganztagsbereich, verbindliche Strukturen zwischen Musikschulen, allgemeinbildenden Schulen und Kindertageseinrichtungen sowie eine auskömmliche Finanzierung. Alle staatlichen Ebenen stehen dabei in Verantwortung. Im Papier heißt es: Musikschulen seien „eine öffentliche Gemeinschaftsaufgabe, bei der alle Ebenen gemeinsam in der Pflicht stehen“. Insbesondere ein stärkeres Engagement der Länder in der Musikschulfinanzierung würde die kommunalen Träger entlasten und die musikalische Bildung vor Ort nachhaltig sichern.

Mit dem gemeinsamen Papier von DLT und VdM liegen nun von allen drei kommunalen Spitzenverbänden Positionspapiere zu den öffentlichen Musikschulen vor: das Positionspapier des Deutschen Städtetages „Musikschule in der Stadtgesellschaft“, unter Mitarbeit des VdM veröffentlicht am 21. Februar 2025, das gemeinsame Positionspapier des VdM und des Deutschen Städte- und Gemeindebundes „Musikschule in Städten und Gemeinden im ländlichen Raum“ vom September 2025 sowie nun das gemeinsame Papier „Musikschule im Landkreis“ von DLT und VdM. Gemeinsam unterstreichen diese Papiere die Bedeutung öffentlicher Musikschulen für kulturelle Teilhabe, kommunale Bildungslandschaften und den gesellschaftlichen Zusammenhalt in Städten, Gemeinden und Landkreisen.

Der Deutschen Jugendorchesterpreis („JOP“) bietet weit mehr als die Chance auf eine Auszeichnung: Er stärkt die Identifikation der Jugendlichen mit ihrem Orchester, fördert Eigeninitiative, Verantwortungsbewusstsein und Teamgeist. Viele Orchesterleiter erleben, wie die Mitglieder ihres Orchesters über sich hinauswachsen, neue Ideen einbringen und mit frischer Motivation in den Proben dabei sind. Die Teilnahme ist für alle ein begeisterndes Erlebnis, das lange weiterwirkt, und von der das Orchester nachhaltig profitiert.

Bewertet werden musikalische Qualität, Kreativität und die aktive Beteiligung der Jugendlichen. Damit die Umsetzung gelingt, begleitet die JMD alle teilnehmenden Ensembles mit einem Guide, digitalen Sprechstunden und individuellen Coachings.

Interessierte Ensembles können sich ab sofort online registrieren und erhalten kostenlosen Zugang zu allen Angeboten: www.jugendorchesterpreis.de.

Bis 15. November 2026 müssen dann alle Bewerbungsunterlagen per Post bei der JMD eingegangen sein.

Staatssekretärin Gonca Türkeli-Dehnert (Ministerium für

Kultur  und Wissenschaft NRW) begrüßte die Kinder

beim JeKits-Tag in Wuppertal. 

Copyright: LVdM NRW, Fotos: Ravi Sejk 

Mit Instrumenten, Tanz, Gesang und viel Fantasie verwandelten Kinder aus ganz Nordrhein-Westfalen am 14. Juni die Historische Stadthalle Wuppertal in einen „Magischen Ball“. Beim JeKits-Tag präsentierten Ensembles aus Wuppertal, Arnsberg, Bonn, Köln, Leverkusen, Solingen und Plettenberg ihre Welt voller musikalischer und tänzerischer Ideen. 

Die jungen Teilnehmenden begeisterten das Publikum mit kreativen Beiträgen rund um magische Wesen, verwunschene Welten und fantastische Geschichten. Ob singend, tanzend oder mit ihren Instrumenten – die Kinder zeigten eindrucksvoll, was gemeinsames kulturelles Lernen bewirken kann. 

Bereits am Vormittag hatten die Kinder Gelegenheit, gemeinsam zu proben und in Workshops Instrumente zu bauen, Tänze zu erlernen und Figuren zu gestalten. Zum Abschluss sangen alle Beteiligten gemeinsam das Lied „Wir sind alle JeKits-Kinder“ und setzten damit vor nahezu 1.000 begeisterten Zuschauerinnen und Zuschauern ein sicht- und hörbares Zeichen für Gemeinschaft und kulturelle Teilhabe. 

 

Beim Abschlusssong standen Kinder aus sieben Städten gemeinsam auf der Bühne.

Copyright: LVdM NRW, Fotos: Ravi Sejk 

„Der JeKits-Tag zeigt wieder einmal, mit wie viel Freude, Offenheit und Kreativität Kinder gemeinsam Musik und Tanz erleben“, so Holger Müller, Vorsitzender des Landesverbands der Musikschulen in NRW (LVdM NRW). „Mit dem JeKits-Programm stärken wir die kreative und musikalische Entfaltung der Kinder und das Wir-Gefühl in den Schulen: Gemeinsames Musizieren, Singen und Tanzen überwindet alle Grenzen, fördert das soziale Miteinander und ist damit eine Stärkung für unsere Gesellschaft insgesamt.“ 

Organisiert wurde der JeKits-Tag vom JeKits-Team des LVdM NRW mit Unterstützung von Studierenden des Masterstudiengangs „Musikvermittlung“ der Hochschule für Musik Detmold. Die Studierenden waren maßgeblich an der Entwicklung des diesjährigen Mottos beteiligt, am Tag selbst lag u.a. die Moderation der Veranstaltung in ihren Händen. 

JeKits – „Jedem Kind Instrumente, Tanzen, Singen“ ist mit rund 110.000 teilnehmenden Kindern das größte kulturelle Bildungsprogramm Deutschlands. Die Landesregierung NRW fördert JeKits über das Ministerium für Kultur und Wissenschaft mit rund 17 Millionen Euro pro Jahr. 

Es geht um Lehrpläne, staatliche Vorgaben, Prüfungen, Wartelisten und Fachkräftemangel – aber auch um Inklusion, Motivation, kulturelle Teilhabe und die Frage, wie Musikschulen Kinder langfristig fürs Musizieren begeistern können.

Zum Podcast von Schott Music, dem Verband deutscher Musikschulen & Kristin Thielemann:

• Üben & Musizieren https://uebenundmusizieren.de/podcast
• Spotify https://open.spotify.com/episode/7yYo2KZ3ECzflQ2sWZ2Lgy
• Apple https://podcasts.apple.com/ch/podcast/voll-motiviert-der-musikp%C3%A4dagogik-podcast/id1533041472?l=de-DE&i=1000771997109
• RTL+ https://plus.rtl.de/voll-motiviert-der-musikpadagogik-podcast-p_17148/audio/70-yves-popow-und-daniel-eyer-kostenlose-musikschule-in-luxemburg-und-slowenien-c_2011738
• YouTube https://www.youtube.com/watch?v=gU3fHjJGVS4
• Podigee https://vollmotiviert.podigee.io

Die Untersuchung beleuchtet, wie Menschen in Deutschland ihren Musikunterricht rückblickend erlebt haben – und welche Bedeutung sie ihm heute beimessen. Die Ergebnisse zeigen: Musikunterricht bleibt vielen positiv in Erinnerung und steht häufig in Zusammenhang mit einer nachhaltigen musikalischen Praxis.

Etwas mehr als die Hälfte der Befragten (52 Prozent) gibt an, dass ihnen der Musikunterricht in der Schule Spaß gemacht hat. Besonders positiv erinnern sich viele an gemeinsames Singen und Musizieren: 64 Prozent derjenigen mit positiven Unterrichtserfahrungen nennen dies ausdrücklich. Ebenso berichten 56 Prozent, sie profitierten bis heute von im Unterricht erworbenen Fähigkeiten wie Notenlesen, Rhythmusgefühl oder musikalischem Allgemeinwissen.

Zugleich zeigt die Studie einen deutlichen Zusammenhang zwischen der Regelmäßigkeit des Musikunterrichts und dem späteren eigenen Musizieren: Von den Menschen, die während ihrer gesamten Schulzeit Musikunterricht hatten, musizieren heute noch 42 Prozent selbst. Bei Personen ohne Musikunterricht liegt dieser Anteil dagegen nur bei 14 Prozent. Besonders ausgeprägt ist der Effekt beim Instrumentalspiel.

„Die Ergebnisse zeigen eindrucksvoll, dass Musikunterricht weit über die Schulzeit hinauswirkt“, sagt miz-Leiter Stephan Schulmeistrat. „Positive Erfahrungen im Musikunterricht prägen vielfach auch die spätere Beziehung zur Musik. Die hohe Wertschätzung des Musikunterrichts in der Bevölkerung macht deutlich, dass musikalische Bildung als wichtiger Bestandteil allgemeiner Bildung wahrgenommen wird. Diesem Anspruch sollte die schulische Praxis gerecht werden.“

Unterschiede zeigen sich zudem zwischen Ost- und Westdeutschland: 39 Prozent der ostdeutschen Bevölkerung hatten nach eigener Aussage während der gesamten Schulzeit Musikunterricht, im Westen trifft dies lediglich auf jede fünfte Person zu. Auch das schulische Bildungsniveau steht mit der Regelmäßigkeit des Musikunterrichts in Zusammenhang.

Die Studie bildet den Auftakt der neuen Umfragereihe „Musikmonitor Deutschland“ des Deutschen Musikinformationszentrums. Grundlage dieser ersten Umfrage sind 1.057 mündlich-persönliche Interviews mit Personen ab 16 Jahren, die zwischen dem 23. März und 9. April 2026 durchgeführt wurden.

Das Deutsche Musikinformationszentrum ist eine Einrichtung des Deutschen Musikrats.

Immer mehr Risse werden sichtbar im Fundament der musikalischen Bildung und der gleichberechtigten kulturellen Teilhabe in Deutschland. Seit Jahren wird auf den eklatanten Mangel an Musiklehrkräften an allgemeinbildenden Schulen hingewiesen, jetzt wird deutlich: Auch den Musikschulen geht das qualifizierte Personal aus. 

Das Online-Magazin für klassische Musik „VAN“ befasst sich ausführlich mit Herausforderungen, vor denen Musikschulen heute stehen.

Lesen Sie den Beitrag von Merle Krafeld, erschienen am 6. Mai in VAN, unter 

https://musikschulen-niedersachsen.de/meldungen/auf-manche-ausschreibungen-bewirbt-sich-ueberhaupt-niemand-mehr.