Inhaltsverzeichnis

Freitag, 17. Mai 2019

9.30 - 10.50 Uhr 
Musikalische Begrüßung

11.00 - 13.00 Uhr 

Eröffnung des Kongresses

13.45 - 15.15 Uhr 
Managementangebote (M1 - M2)

14.00 - 15.00 Uhr 
Aussteller- und Projektpräsentationen (P1 - P5, A1 - A6)

14.00 - 15.30 Uhr 
Themenforum (F1)

15.45 - 17.15 Uhr 
Arbeitsgruppen (AG 1 - AG 8)

17.45 - 19.15 Uhr 
Arbeitsgruppen (AG 9 - AG 16)

20.00 Uhr 
Big-Band-Night

Samstag, 18. Mai 2019

9.00 - 10.30 Uhr 
Arbeitsgruppen (AG 17 - AG 24)

10.50 - 11.00 Uhr 
Tagungsfit

11.00 - 12.00 Uhr 
Plenum 1

11.00 - 17.00 Uhr 
Klingender Alex

13.00 - 14.30 Uhr 
Managementangebote (M3 - M4)

13.30 - 14.30 Uhr 
Aussteller- und Projektpräsentationen (P6 - P8, A7 - A14 )

14.45 - 16.15 Uhr 
Managementangebote (M5- M6)

14.50 - 15.00 Uhr 
Tagungsfit

15.00 - 16.00 Uhr 
Plenum 2

16.30 - 18.00 Uhr 
Arbeitsgruppen (AG 25 - AG 32)

20.00 Uhr 
Landesabend

Sonntag, 20. Mai 2019

9.00 - 10.00 Uhr 
Projektpräsentation (P9)

9.00 - 10.30 Uhr 
Arbeitsgruppen (AG 33 - AG 40)

11.00 - 12.30 Uhr 
Themenforen (F2 - F9)

14.00 Uhr 
Abschlussveranstaltung

Anhang

Verzeichnis der Aussteller

Hallenplan

Veranstalter/Organisation

Fr, 9.30 - 10.50 Uhr

MUSIKALISCHE BEGRÜSSUNG

Vorplatz des bcc

9.30 - 9.45 Uhr

Corcovado / Banda Girasol / TRAUM-A-Rhythmus

Ganz nach dem diesjährigen Kongressmotto „Musik teilen – Menschen gewinnen!“ musizieren Schüler der drei Perkussionsensembles „Corcovado“, „Banda Girasol“ und „TRAUM-A-Rhythmus“ gemeinsam, um die eintreffenden Kongressteilnehmer am Freitagmorgen auf dem Vorplatz des Berliner Kongresszentrums mit groovigen Rhythmen zu begrüßen. Geprobt wird an der Berliner Bezirksmusikschule Béla Bartók, unter der Leitung von Katja Höllein (Perkussionistin/ Musikpädagogin). Das Kinder- und Jugendensemble „Corcovado“ hat schon mehrere Male erfolgreich mit einem ersten Platz bei „Jugend musiziert – Interkulturelle Perkussion“ teilgenommen und gewann 2018 den Sonderpreis, einen Tag im Aufnahmestudio der Landesmusikakademie Berlin. Die „Banda Girasol“ feierte vergangenen Herbst ihr 20-jähriges Bestehen mit einem bunten und energetischen Konzert in der WABE. Sie hat sich seit ihrer Gründung von einer rein perkussiven Sambagruppe zu einem musikalisch breit aufgestellten Ensemble mit Bandcharakter entwickelt und zählt u.a. brasilianische Choros, Cirandas, israelische Volkslieder und Hits von Miriam Makeba zu ihrem Repertoire. Die Gruppe „TRAUM-A-Rhythmus“ existiert seit mehr als drei Jahren und wurde als Inklusionsprojekt für Menschen mit seelischer Behinderung von der WIB-Mitarbeitern Anne Gürgens entwickelt. Hierbei kooperiert die Musikschule mit dem Berliner Träger WIB Weißenseer Intergrationsbetriebe GmbH. Mittlerweile wurde das Projekt als Angebot in das Netzwerk für Gesundheit und Bewegung (ngb) aufgenommen und ist dadurch für Menschen verschiedener sozialer Träger zugänglich. Mit Samba, Ciranda und Funk werden die Zuhörenden von den Ensemblemitgliedern rhythmisch und schwungvoll in den Tag begleitet.

Leitung: Katja Höllein

9.45 - 10.00 Uhr

Trommelkids & Brass

„Trommelkids & Brass“ – das sind Mädchen und Jungen aus den Schlagzeug- und Bläser-Klassen der Joseph-Schmidt-Musikschule Treptow-Köpenick unter der Leitung von Albrecht Steinfort [dr] und Frank Fritsch [sax].

Begonnen hat alles mit der Teilnahme am jährlichen historischen Festumzug des Köpenicker Sommers, was inzwischen zu einer guten Tradition geworden ist und durch die gute Zusammenarbeit der verschiedenen Bläser- und Schlagzeugklassen möglich wurde.

Im Vordergrund stehen Spaß und ‚Dabeisein‘, Spontanität, gemeinsames musikalisches Erleben...

Für viele der jüngeren teilnehmenden Musiker ist dieses Ensemble der erste Schritt in die bunte Welt des musikalischen Zusammenspiels.

Leitung: Albrecht Steinfort und Frank Fritsch

10.00 - 10.15 Uhr

Brasstastix

„Brasstastix“ ist ein 4- bis 14-köpfiges Posaunenensemble der Musikschule Paul Hindemith Neukölln, das sich im Jahr 2008 unter der Leitung von Rob Gutowski zusammengefunden hat. Die Bandmitglieder sind zwischen 12 und 52 Jahren alt und spielen ein breitgefächertes Repertoire zwischen Renaissance und Jazzmusik.

Auch über Neuköllner Bezirksgrenzen hinweg kann „Brasstastix“ auf eine Vielzahl an erfolgreichen Auftritten zurückblicken. Darüber hinaus ist die Posaunenformation erster Preisträger beim Ensemblewettbewerb der Musikschule 2010, 2012 und erster Preisträger bei Jugend Musiziert 2011.

Leitung: Rob Gutowski

10.15 - 10.30 Uhr

Afrikanisches Trommelensemble

Beim Trommeln mit Gordon Odametey an der Musikschule Fanny Hensel durchdringen die Rhythmen den ganzen Körper. Gordons weitreichende musikalische Erfahrungen sind spürbar in der Art und Weise wie er begeistert und begeisternd alle Altersstufen unterrichtet. Atmung, Entspannung und ein freier Kopf gehören auf natürliche Weise dazu. Nicht nur der Beat hält die Gruppe zusammen: Mit Gordon zu trommeln bedeutet Spaß, Lebensfreude und intensive Erfahrung mit sich selbst.

Leitung: Gordon Odametey

10.30 - 10.50 Uhr

Golden Six plus

Die Saxophongruppe „Golden six plus“ besteht mittlerweile seit sieben Jahren an der Musikschule Spandau in annähernd gleicher Besetzung. Unter der Leitung des an der Musikschule seit 1986 tätigen Saxophonlehrers Gottfried Klier, spielen sechs Saxophonistinnen und eine Es-Klarinette, sowie ein Cajon-Spieler, seit Jahren bei den relevanten Veranstaltungen der Musikschule auf.

Die Gruppe, die aus Studenten und Berufstätigen besteht, tritt auch außerhalb der Musikschule bei Veranstaltungen und Konzerten auf. Es gibt ein beachtliches Repertoire, das Stücke aus verschiedenen Stil-Richtungen wie Blues, Jazz, Rock, Pop und Weltmusikalisches beinhaltet. Die Gruppe hat schon häufig in Kirchen gespielt, sodass auch eine große Anzahl an Choral-Arrangement zum Repertoire zählt. Die Arrangements stammen fast alle von Gottfried Klier, der auch etliche eigene Kompositionen in die Gruppe eingebracht hat.

Leitung: Gottfried Klier

Fr, 11.00 - 13.00 Uhr

KONGRESSERÖFFNUNG

Kuppelsaal (C 01)

SING!Chöre: 120 Kinder aus 4 Grundschulen

Musikalische Leitung: Claudia Jennings
• J. Lamprecht: Wir sind Kinder einer Welt

• trad.: Ah ya Zein

• volkstümlich: Berlin ist eine schöne Stadt

Prof. Ulrich Rademacher

Verband deutscher Musikschulen

Begrüßung

Klavierquintett der Musikschule City West

Leitung: Simone Foth und Nils Arne Schneider

• J. Brahms: 1. Satz aus Klavierquintett f-Moll, op. 34

Senator Dr. Klaus Lederer

Senatsverwaltung

Grußwort

adhoc-Ensemble Cellophon

Leitung: Heike Blank und Clemens Arndt

• Berliner Luft fährt mit dem Sonderzug nach Pankow

Parlamentarische Staatssekretärin Caren Marks

Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend

Grußwort

„Berlin bleibt doch Berlin“

Idee: Joachim Gleich, Anabel Heger, Verena Schimpf
Projektionen: Peter Müller
Regie: Eleonora Alexandrova Meyden

• Eine musikalische Zeitreise
mit Ensembles aus allen 12 Berliner Musikschulen

Zu den Ensembles

SING!-Projekt des Rundfunkchores Berlin

SING! ist das Bildungsprogramm des Rundfunkchores Berlin, das gemeinsam mit Grundschulen, Bezirksmusikschulen und der Landesmusikakademie Berlin durchgeführt wird. SING! unterstützt die Partnerschulen nachhaltig darin, Singen wieder als natürliches Ausdrucksmittel im Schulalltag zu verankern. Zu diesem Zweck werden an den Schulen SING!-Chöre gegründet, in denen ohne Noten, aber mit viel Bewegung gesungen wird. Außerdem werden Lehrer und Erzieher im Singen mit Kindern und im Umgang mit der eigenen Stimme fortgebildet, sodass über die Chorproben hinaus wieder in allen Fächern gesungen wird. Patensänger des Rundfunkchores Berlin besuchen regelmäßig die Schulen und laden die Chorkinder auch zu Probenbesuchen ein. Auf diese Weise erhalten die Schüler einen lebendigen Einblick in die Welt des professionellen Gesangs. Zur Eröffnung des Kongresses hören wir Chorkinder aus der Heinrich-von-Stephan-Gemeinschaftsschule, der Rothenburg-Grundschule, der Gustav-Falke-Grundschule und der Wald-Grundschule.

Der Chor wird begleitet von Andrea Mozzato (Oud), Mohamed Khoudir (Perc.) und einer Band.

Einstudierung der Chöre: Priscila Guimaraes Alves de Sousa und Christiane Kralisch

Musikalische Leitung: Claudia Jennings

Klavierquintett der Musikschule City West

Das Klavierquintett ist ein Kammermusikkurs der Musikschule City West und wird von Simone Foth (Klavier) und Nils Arne Schneider (Violine) geleitet. Die Schüler Marius Gruffel, Liêm Aisemberg-Pham und Alessandro Cardarelli sind in der Studienvorbereitenden Ausbildung der Musikschule City West, Livia Paté ist Schülerin der studienvorbereitenden Ausbildung der Musikschule Neukölln und Paula Eschenburg ist Schülerin am Stern-Institut der UDK Berlin.

Das Klavierquintett hat erstmalig beim Jahreskonzert der Musikschule City West in der Gedächtniskirche Berlin im März 2019 gespielt. Die Einladung, bei der Eröffnung des Musikschulkongresses zu spielen, ist für alle Beteiligten eine große Ehre.

Leitung: Simone Foth (Klavier) und Nils Arne Schneider (Violine)

adhoc-Ensemble „Cellophon“ (gegründet für diese Veranstaltung)

Diese Gruppierung entstand aus der Erfahrung eines adhoc-Ensembles mit einer Bühne voller Cellisten in der Berliner Philharmonie anlässlich des „Jahres des Cellos“ 2018. Da das Jahr 2019 zum „Jahr des Saxophon“ ausgerufen ist, wird heute mit zwei Titeln unterschiedlichen Berlinbezugs die Übergabe von Cello zu Saxophon zelebriert: „Berliner Luft fährt mit dem Sonderzug nach Pankow“.

Steigen Sie ein und lassen Sie sich mitnehmen!

Einstudierung und Leitung: Heike Blank u. Clemens Arndt

„Berlin bleibt doch Berlin“ – eine musikalische Zeitreise

Zum Ausklang der Eröffnungsveranstaltung haben die Berliner Musikschulen eine Multimedia-Collage über 100 Jahre bewegter Geschichte dieser Stadt zusammengestellt. Es beginnt in den 20er-Jahren und führt das Publikum mit Musik der jeweiligen Dekaden durch die bewegten Zeiten der deutschen Metropole unter Einbeziehung historischer Filmausschnitte mit Eindrücken und Zitaten, die in die Weltgeschichte eingegangen sind.

Die goldenen Zwanziger – Dunkle Zeiten – Uns kann keener – Da waren es plötzlich zwei – Gäste kommen und bleiben – Looking for Freedom – Berlin, du bist meine Sahnecreme

Die Berliner Musikschulen heißen damit alle Gäste aus nah und fern herzlich willkommen!

Idee: Joachim Gleich, Anabel Heger, Verena Schimpf
Projektionen: Peter Müller
Regie: Eleonora Alexandrova Meyden

AUSSTELLUNG

Repräsentative begleitende 
Musikalien- und Instrumentenausstellung

Fr, 17. Mai 2019 10.30 - 19.30 Uhr

Sa, 18. Mai 2019 08.30 - 18.30 Uhr

So, 19. Mai 2019 08.30 - 13.00 Uhr

Für die Ausstellung haben wir im bcc die großzügigen Foyers A + B reserviert. Ca. 60 Firmen, Institutionen und Verbände werden dem interessierten Fach-besucher ihre aktuellen und qualitativ hochwertigen Produkte und Dienstleistungen präsentieren und bieten zudem einen einzigartigen Einblick über ihre Angebote zur Musikwirtschaft mit musikpädagogischen Schwerpunkten.

In den Ausstellungsbereichen befinden sich auch verschiedene Cateringzonen für das leibliche Wohl.

Am Freitag, von 14.00 bis 15.00 Uhr, und am Samstag, von 13.30 bis 14.30 Uhr, stellen verschiedene Aussteller ihre Präsentationen und Projekte vor. Beachten Sie bitte daher im Ausstellungsbereich und in diesem Programmbuch die aktuellen Hinweise!

Eine Liste der Aussteller sowie einen Hallenplan finden Sie im Anhang.

FACHBERATUNG

Besuchen Sie den Infostand der Fachberaterinnen und Fachberater für den VdM

Auf Bundesebene wirken 40 Experten (ehrenamtlich tätig im Rahmen ihrer zeitlichen Möglichkeiten) in der Fachberatung für den VdM – in den Fachbereichen Grundstufe, Streicher, Blechbläser, Holzbläser, Taste, Saiten- und Schlaginstrumente, Singen, Ensemblespiel, Musik und Bewegung/Tanz, Rock/Pop/Jazz, Musiktheorie und Menschen mit Behinderungen.

Ihre Aufgaben sind dabei vielfältig. In erster Linie werden sie wahrgenommen als Rezensenten von Fachliteratur und Prüfer hinsichtlich ihrer Eignung für die Literaturliste der entsprechenden VdM-Lehrpläne.

Darüber hinaus sind sie Fachleute für die neuesten Entwicklungen der Fachdidaktik und -methodik und beantworten Fachfragen, die an den VdM gestellt werden. Daraus können Vorschläge für Aus- und Fortbildung, für Kongressthemen bzw. -beiträge, Veröffentlichungen in Fachzeitschriften (z.B. „Üben & Musizieren“) und Neuerscheinungen bei den Musikverlagen entstehen.

Um auch mehr mit der bundesweiten Basis der Musikschullehrkräfte in Kontakt zu kommen und „Gesicht zu zeigen“, werden sich die Bundesfachberater beim Musikschulkongress zu ausgewählten Zeiten (siehe Folgeseite) an einem eigens ausgewiesenen Stand zu individuellen Gesprächen mit den Kongressteilnehmern bereit halten.

Hierbei können die Verbindung der Bundes- und Landes-Fachberatungen bzw. Koordination von Informationen über die Bundesländer hinweg thematisert werden, Netzwerke geknüpft werden, eine fachliche Beratung zu „Jugend musiziert“ auf allen drei Wettbewerbsebenen erfolgen oder digitale Entwicklungen (Tutorials von Verlagen, YouTube, Social Media) diskutiert werden.

Folgende Fachberater stehen Ihnen für individuelle Gespräche zur Verfügung:

Name

Fach

Freitag, 17.5.2019

Samstag, 18.5.2019

Sonntag, 19.5.2019

Prof. Alfred Eickholt

Gitarre

1700 - 1800

1100 - 1200

1500 - 1600

Bert Fastenrath

E-Gitarre

1500 - 1600

Jens Hamer

Klavier

0900 - 1100

Sabine Kleinau-Michaelis

Musik und
Bewegung/Tanz

1400 -1500

1700 - 1800

1100 - 1200

Frank Klüger

Klarinette/Saxophon/Holzbläser/Kammermusik

1100 - 1200

1500 - 1600

Michael
Schmidt

Trompete/Jazz/Blechbläser-
Ensemble

1500 - 1800

0900 - 1100

Peter Schulz

Horn

1800 - 1900

Ebene A

Managementangebote

Fr, 13.45 - 15.15 Uhr

M 1 Raum A 08

Gemeinsam den Wandel gestalten

Musikschule als lernende Organisation

Referentin: Yvonne Vockerodt, Hamburg

Moderation: Annegret Schwiening

Jede Musikschule ist einzigartig in ihrer Struktur, Zusammensetzung des Kollegiums wie auch im Bezug auf die Schüler.

Deswegen bedarf es für eine Standortbestimmung, von der aus Veränderungen entwickelt werden, auch der Beteiligung der gesamten Musik-Schul-Gemeinschaft.

Doch wie kann das gehen? Wie arbeiten wir an den für unsere Musikschule richtigen und wichtigen Fragen, die uns Bilanzierung, Perspektivwechsel und Perspektivfindung ermöglichen?

Die lernende Organisation nach Peter Senge stellt übersetzt Aspekte in den Vordergrund wie: Motive für Unterrichten und Musizieren, persönliches Lern- und Lehrverständnis, Stellenwert von Leitbildsätzen, Haltung gegenüber Schülern, interne bzw. externe Kommunikation und Kooperation, Bedeutung von Zufriedenheit und Erfolg in der Arbeit und weitere.

In einem kurzen Impulsreferat werden Aspekte der Musik-Schul-Weiterentwicklung und mögliche Hebel für Veränderung in den Blick genommen, an denen dann an Stationen weitergearbeitet werden kann.

Yvonne Vockerodt, Erziehungswissenschaftlerin, freiberufliche Prozessbegleiterin und -beraterin für Bildungsorganisationen und -projekte; im Fokus der Begleitung stehen Menschen auf dem Weg zur Veränderung von Kommunikation, Partizipation, Lernen und Raum.

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Managementangebote

Fr, 13.45 - 15.15 Uhr

M 2 Raum B 09

Atemlos? Selbstführung und Zeitkompetenz in turbulenten Zeiten

Referent: Dietmar Porcher, Tübingen

Moderation: Friedrich-Koh Dolge

Atemlos – auch schon am Tag? Einen steigenden Zeit- und Erwartungsdruck erleben auch Führungskräfte und Lehrende an Musikschulen. Beruf und Leben auf eine vernünftige Weise miteinander zu verbinden, bleibt eine tägliche Herausforderung. Wie schaffen wir es, uns trotz einer Vielzahl von Entscheidungen nicht im täglichen „klein-klein“ aufzureiben? Prioritäten immer wieder neu zu ordnen und dabei eine gute Balance zwischen den unterschiedlichsten Aufgaben und Rollen zu finden?

Umgang mit Zeit ist immer Umgang mit Entscheidungen! Auch „ticken“ wir alle etwas unterschiedlich, wenn es um unsere Zeitgestaltung und das Erledigen anstehender Aufgaben geht. Um bei hohen Anforderungen und in komplexen Situationen auf Dauer leistungsfähig zu bleiben, ist deshalb ein regelmäßiger persönlicher „Boxenstopp“ mit reflektiertem Blick auf die eigenen Aufgaben, Ziele und Ressourcen sinnvoll.

Im Impulsvortrag erhalten Sie Anregungen für Ihren persönlichen „Zeit-Typ“ und mit welchen einfachen Übungen und Denkmodellen Sie Prioritäten bestimmen und zu mehr Gelassenheit und Zeitsouveränität finden können. Als Grundlage dafür, dass künftig wieder mehr Sie selbst bestimmen, welche Musik gespielt werden soll. Musikalische Parameter wie Rhythmus, Dynamik, Tempo(wechsel) oder auch die Idee der Generalpause bieten dabei hilfreiche Anregungen. Ziel: Die „richtigen Dinge tun“ und auf das fokussieren, was wirklich wichtig ist. Die dazu nötigen (ersten) Schritte für ein angemessenes Tempo und mehr Selbststeuerung müssen Sie allerdings selbst einleiten. Oder stehen Sie auf „Atemlos“?

Dietmar Porcher ist Industriekaufmann, Dipl.-Pädagoge, Organisationsberater und Musiker.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

P 1 Raum B 95

Musaik – Grenzenlos Musizieren

Vorstellung des sozialen Musikprojekts aus Dresden, Diskussion zu Übertragungsmöglichkeiten

Referentin: Luise Börner, Dresden

Moderation: Dr. Christian de Witt

Kulturelle Teilhabe und Zugang zu musikalischer Bildung sind in Deutschland im Jahr 2019 leider noch nicht für alle Kinder und Jugendliche eine Selbstverständlichkeit. Auf Initiative der Musikpädagoginnen Luise Börner und Deborah Oehler startete im September 2017 das Projekt Musaik – Grenzenlos Musizieren im Dresdner Brennpunktviertel Prohlis. Über einen intensiven und kostenfreien Zugang erlernen Kinder und Jugendliche im Gruppenunterricht ein Instrument. Dreimal wöchentlich wird gemeinsam für zwei Stunden geübt und musiziert. Das Orchesterspiel bildet die Grundlage, ergänzt durch Registerproben und Kleingruppenunterricht. Die Instrumente werden kostenfrei zur Verfügung gestellt. Zurzeit nehmen 70 Kinder, von denen ca. 60 % einen Migrationshintergrund haben, am Projekt teil.

Im Vortrag werden das pädagogische Konzept, die didaktische Herangehensweise, Ausschnitte aus dem Arbeitsalltag sowie Finanzierungsmöglichkeiten vorgestellt. Ebenso wird auf Probleme eingegangen. Im Anschluss kann über mögliche Übertragungen diskutiert werden.

Luise Börner ist Diplom-Musikpädagogin für Geige und Vereinsvorsitzende sowie Projektleiterin von Musaik – Grenzenlos Musizieren. Sie arbeitete zwei Jahre im El Sistema orientierten Musikprojekt „Arpegio“ in Peru. Sie ist Honorarlehrerin für Geige und Ensembleleitung am Heinrich-Schütz-Konservatorium in Dresden.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

P 2 Raum B 07 - B 08

Das kommt mir irgendwie Spanisch vor

Interkulturelle Chorarbeit mit ungewöhnlichen Kooperationspartnern

Referentin: Hayat Chaoui, Wuppertal

Moderation: Prof. Ulrich Rademacher

Singen ist wohl die älteste musikalische Ausdrucksform – weltweit und generationenübergreifend. Singen schafft zudem den einfachsten Zugang zu musikalischer Bildung und Integration. Mit diversen Programmen haben deutsche Musikschulen längst den Weg in die allgemeinbildenden Schulen gefunden und erreichen dort größtmögliche heterogene Gruppen. Doch wie können auch weitere Mitbürger, ob Geflüchtete oder langansässige Menschen mit Migrationsgeschichte, ob kleine Kinder oder Erwachsene, nachhaltig und möglichst niederschwellig erreicht werden und von einer musikalischen Bildung durch Singen profitieren? Die Bergische Musikschule in Wuppertal hat dazu kostenfreie Programme in der Stadtlandschaft installiert und ist ungewöhnliche Kooperationen mit dem Kommunalen Integrationszentrum und dem Jobcenter eingegangen. Das Projekt KIWI-Kinder- und Wiegenlieder aus aller Welt bringt Eltern mit ihren Babys dazu, in ihren Herkunftssprachen und deutschen Übersetzungen zu singen. Der internationale Frauenchor WoW-Women of Wuppertal sollte ursprünglich arbeitssuchende Migrantinnen auf Bewerbungssituationen vorbereiten. Was aus beiden Angeboten entstanden ist, soll diese Projektpräsentation skizzieren, ohne die Herausforderungen zu verharmlosen.

Hayat Chaoui ist Sängerin und Leiterin des Fachbereiches Gesang der Bergischen Musikschule in Wuppertal. Sie hat mehrere interkulturelle Musikangebote initiiert und wurde 2018 vom Deutschen Kulturrat mit ihrem Chor WoW-Women of Wuppertal für den Nationalen Integrationspreis der Bundeskanzlerin nominiert.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

P 3 Raum A 03

Medienunterstütztes Lernen

Chancen und Grenzen

Referent: Philipp Vandré, Stuttgart

Moderation: Franz-Michael Deimling

Philipp Vandré hat an der Stuttgarter Musikschule für den Musiktheorieunterricht ein Unterrichtsmodell konzipiert, das den Einsatz von digitalen Medien wie iPads und eBoard sowie den vielfältigen Einsatz von Clouds einbezieht. Der Dozent stellt die technischen Komponenten und Softwareanwendungen vor und gibt einen Einblick in sein Unterrichtskonzept, das sich durch Praxisnähe auszeichnet, das pädagogische Räume öffnet, in denen Kinder und Jugendliche in kooperativen Lernprozessen miteinander und voneinander lernen, aber auch individuell gefördert werden.

Philipp Vandré ist Musiker, Dozent für Musiktheorie und Komposition an der Stuttgarter Musikschule und künstlerischer Leiter des „Bundeswettbewerbs Jugend komponiert“ der JMD. Er lehrte u.a. von 2013-2016 Didaktik der Musiktheorie an der Folkwang Universität der Künste Essen und war als Autor an der Erstellung des VdM-Lehrplans „Musiktheorie und Komposition“ (2016) beteiligt. Kürzlich sind die „Weikersheimer Gespräche zur Kompositionspädagogik“ erschienen, die er gemeinsam mit Matthias Schlothfeldt geleitet und herausgegeben hat.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

P 4 Raum A 04

VdM-Lehrpläne: aktuelle Entwicklungen

Referenten: Berthold Kloss, Kassel
Matthias Pannes, Bonn
Klaus-Jürgen Weber, Berlin

Der VdM gibt mit seinen Lehrplänen Lehrenden wie Lernenden einen aktuellen Leitfaden für erfolgreichen Musikunterricht an die Hand. Zeitgemäße Pädagogik, systematische Erschließung des Repertoires im Instrumental-, Vokal- und Ensemblebereich, Einführungen zur Unterrichtsmethodik, Hinweise zum Üben, zu Vorspiel und Konzert sowie Tipps zur Leistungsförderung sind Arbeits- und Orientierungshilfen für motivierendes Unterrichten und motiviertes Lernen.

Die Präsentation hat das Ziel, die Bedeutung der qualitativen Maßstäbe und Grundlagen, zu denen die Lehrpläne des VdM gehören, herauszustellen und die aktuellen Entwicklungen und überarbeiteten Neuauflagen vorzustellen – unter anderem wird der Bosse-Verlag die ersten e-Book-Lehrpläne vorstellen.

Berthold Kloss ist Lektor im Gustav Bosse Verlag, Kassel.

Matthias Pannes ist Bundesgeschäftsführer des VdM.

Klaus-Jürgen Weber ist VdM-Ehrenmitglied und seit langem kontinuierlich für die Leitung und redaktionelle Betreuung von Lehrplänen und Lehrplankommissionen verantwortlich.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

P 5 Raum B 05 - B 06

Bühne frei – Vorhang auf!

Musiktheaterfreizeiten und Opernworkshops in Kooperation mit Musikschulen

Referent: Jörg Meder, Wolfenbüttel/Leipzig

Moderation: Ruddi Sodemann

Erstmalig führte der AMJ 2018 eine Musik- und Theaterfreizeit für Kinder durch, während dieser 9- bis 13-Jährige aus ganz Deutschland gemeinsam mit den Dozenten ein kleines Musiktheaterstück entwickelt haben. Die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten durch musikalische und darstellerische Mittel sind seit jeher ein faszinierendes und äußerst spannendes Feld. Und gerade in ihrer Kombination eröffnen Musik und Theater ganz neue Welten. Insbesondere dann, wenn Kinder und Jugendliche selbst aktiv an der Entwicklung eines Stückes mit eigenen Ideen beteiligt sein können, ist das Ergebnis umso erfüllender und trägt zur Persönlichkeitsentwicklung bei. Unterschiedliche Schwerpunkte und Interessen, mit oder ohne musikalische oder schauspielerische Vorkenntnisse, jedes Kind, jeder Jugendliche kann seinen Platz in dem Gefüge eines Musiktheaterstückes finden und sich vielfältig einbringen.

Die Projektpräsentation soll die bisherige Entwicklung und die Zukunft der Musik- und Theaterfreizeiten sowie Kooperationsmöglichkeiten des AMJ mit Musikschulen skizzieren.

Jörg Meder ist Generalsekretär der Arbeitskreises Musik in der Jugend (AMJ), Wolfenbüttel. Er leitete selbst Musik- und Theaterfreizeiten sowie Opernworkshops an verschiedenen Institutionen wie an der Staatsoper Stuttgart.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

A 1 Raum A 05 - A 06

Carus-Verlag GmbH & Co. KG

VORHANG AUF

Vier Kinder- und Jugendmusicals von Peter Schindler

Präsentiert von Peter Schindler

Musikdiebe heißt das jüngste Werk von Peter Schindler, das zusammen mit dem Autor Boris Pfeiffer entstanden ist. Es bringt die bekannten Helden Justus, Peter und Bob als singende Detektive auf die Bühne und ist das erste Musical zur beliebten Kinderbuchreihe der ???® Kids.

Doch nicht nur bekannte Detektive aus Rocky Beach werden in der Reading Session vorgestellt. Auch im Criminal Max und die Käsebande muss ein kniffliger Fall gelöst werden. Wer steckt bloß hinter dem eklig gepanschten Käse?

Und warum läuft im Zirkus Furioso alle schief? Und wo sind Bella Stella und der Tiger?

In SCHOCKORANGE tauschen ein Bankmanager mit Burnout und ein Müllmann mit Rhythmusbegabung für eine Woche ihre Welten und erleben dabei die verrücktesten Sachen.

Diese vielfach erfolgreich aufgeführten Musicals stellt Peter Schindler in einer Art musikalischem Speed Dating mit den Hauptfiguren vor und vermittelt dabei, wie man ein Musical mit Kindern und Jugendlichen erfolgreich aufführen kann. Konsequent nach Schindlers Motto: Jede und jeder kann den Broadway auf seine persönliche Weise verwirklichen.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

A 2 Raum B 04

Bärenreiter Verlag

Piano ohne Grenzen

Präsentiert von Jean Kleeb

Die Präsentation richtet sich an Pianisten verschiedenen Niveaus, die ihre stilistische Brandbreite erweitern und neue Klavierklänge kennen lernen möchten.

Manch klassisch orientierte Pianisten spielen gerne ausgeschriebene jazzige Stücke, die sich in freier Improvisation fortspinnen lassen. Ebenso können Jazzmusiker neue Möglichkeiten aus der Verbindung mit klassischen Stücken entdecken. Einfache Patterns laden zum Ausprobieren ein und können neue Welten eröffnen.

Jeder Pianist kann hier seine eigenen melodischen, harmonischen und rhythmischen Vorstellungen am Klavier erweitern. Drei Ströme fließen hier zusammen, die Klaviermusik aus Barock, Klassik und Romantik, Jazzmusik von Ragtime bis Free Jazz sowie Weltmusik mit lateinamerikanischen und arabischen Komponenten.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

A 3 Raum C 03

Universal Edition AG

„Groove & Brass“ – Individualisierte Ensemblearbeit

Präsentiert von Manuel Hilleke

Als Spezialist für individuelle Ensemblekonzepte gibt Manuel Hilleke Einblick in erfolgreich umgesetzte Projekte und erläutert die Voraussetzungen und Methoden einer auf Interessen und Fähigkeiten zugeschnittenen Bandarbeit.

Als Autor der Playalong-Playbooks „Groove Trumpet“ & „Groove Tuba“ beschreibt er darüber hinaus, wie ihn seine Arbeit mit Ensembles dazu inspiriert hat, begeisterungsstarke Spielliteratur zu konzipieren, die gleichzeitig ein gemeinschaftliches Band-Feeling weckt, die Freude am Spiel auslöst und damit spielerische und musikalische Potentiale entfaltet und fördert.

Manuel Hilleke lebt als freischaffender Trompeter, Bandleader, Arrangeur und Komponist (u. a. für TV/Film) in Mainz. Er ist Dozent für Jazz-Trompete und Bandcoaching am Mainzer Peter-Cornelius-Konservatorium und gibt darüber hinaus an verschiedenen Musikhochschulen Workshops in den Bereichen Ensemblearbeit, Arrangement und Bandcoaching. Sein Spezialgebiet sind Kompositionen und Bearbeitungen für das Genre Contemporary Brass Music. Manuel Hilleke ist künstlerischer Kopf der Brass Band Marshall Cooper.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

A 4 Raum C 04

Breitkopf & Härtel KG

Così si fa sol mi

Musiklehre und Gehörbildung mit Relativer Solmisation

Präsentiert von Ulrich Kallmeyer

Die Voraussetzungen für ein erfülltes Musiziererlebnis sind vielfältig und die Fähigkeit, eine eigene Tonvorstellung zu entwickeln, gehört gewiss dazu. Seit einiger Zeit erfährt dabei die traditionelle Methode der relativen Solmisation wieder mehr Beachtung.

Ulrich Kallmeyer entwickelte das Lehrwerk Così si fa sol mi aus Unterrichtserfahrungen an Hochschule und Musikschule mit dem Ziel, das in der relativen Solmisation enthaltene Musikdenken für die Gegenwart als eine Grundlage in vollem Umfang zurückzugewinnen. Darüber hinaus eröffnen sich Ausblicke in weitere Bereiche (z. B. Musikgeschichte, Mehrstimmigkeit, Harmonie- und Satzlehre). Die psychologische Eigenart des relativen Denkens legt es zudem nahe, die vielfältigen, zu einer umfassenden Musikausbildung gehörenden und an einem Institut vertretenen Lernebenen inhaltlich aufeinander zu beziehen und ganzheitlich miteinander zu vernetzen.

Ulrich Kallmeyer ist Lehrer für Klavier, Musiktheorie und Gehörbildung an der Städtischen Musikschule in Braunschweig in den Abteilungen „Studienvorbereitende Ausbildung“ sowie des VIFF, der regionalen „Vorklasse des Instituts für musikalische Frühförderung“ der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

A 5 Stand 00G

HOHNER Musikinstrumente GmbH

Instrumentale Vielfalt bieten – Nachwuchs gewinnen. Vorstellung eines neuen Akkordeons für KiTas und Früherziehung

Präsentiert von Patrick Gamper

Kooperationen zwischen Musikschulen und Kindertagesstätten sind vielerorts etabliert. Neben der rhythmisch musikalischen Früherziehung ist vor allem der Einsatz verschiedener Instrumente für Kinder bereichernd und gleichzeitig eine Chance Freude und Interesse am Instrumentalspiel zu wecken.

Ein Nischeninstrument für diese Zwecke revolutioniert:

Im Februar 2019 stellte Hohner Musikinstrumente ein neues Akkordeon für 4- bis 7-Jährige vor: Das Hohner XS. Es ist nicht nur vom Gewicht her viel leichter als herkömmliche Akkordeons; es ist auch viel leichter zu spielen. Und das gilt für Kinder und Erwachsene.

So können auch Musikpädagogen, die bisher noch kein Akkordeon spielen können, in kürzester Zeit eine elementare Liedbegleitung spielen erlernen und zusätzlich aufgrund der Vorzüge des Instrumentes Akkordeon für Kinder sehr ansprechende und vielfältige Klangatmosphären schaffen. Auch ist es mit dem Hohner XS möglich, dass Kinder selber das Akkordeon ausprobieren und dessen Klänge erforschen. Im Vortrag wird eine hierfür mögliche didaktische Herangehensweise vorgestellt und es werden praktische Hinweise und Tipps für die Umsetzung und den Einsatz in der Früherziehung präsentiert.

Patrick Gamper studierte am Hohner Konservatorium in Trossingen und unterrichtet Akkordeon an der Musikschule Trossingen. Daneben ist er als ist als Akkordeonist, Gitarrist und Sänger in vielfältigen musikalischen Projekten aktiv.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Fr, 14.00 - 15.00 Uhr

A 6 Stand 00G

SONOR GmbH

Orff- und Schlaginstrumente kreativ einsetzen

Präsentiert von Wolfgang Schmitz

Wolfgang Schmitz zeigt den Einsatz vieler kleiner Schlaginstrumente wie Triangeln, Rasseln, Trommeln, Becken etc. Xylophone, Metallophone, Glockenspiele.

Die besonders leicht einsetzbaren Klingenden Stäbe (Klangbausteine) dienen als Melodie- und Harmonieinstrumente. Sie stehen bei diesem Workshop im Vordergrund.

Das Spielen auf den Musikinstrumenten wird mit Hilfe der Körperinstrumente (Finger, Hände, Füße) vorbereitet, und die erforderlichen Rhythmen entstehen durch Singen oder durch rhythmisch gesprochene Silben. Diese Methode fördert das körperliche Musizieren und die ganzheitliche Wahrnehmung.

Tipps und Tricks zur anschaulichen Darstellung der Spielideen gehören ebenfalls zum Workshop, damit alle Kinder mitmachen können. Der SONOR Workshop ist sehr beliebt, denn die Liedbegleitungen und Spielstücke lassen sich direkt im Musikschulalltag, bei Spielgruppen und zur Gestaltung von Festen und Feiern umsetzen.

Literatur mit ausführlicher Beschreibung der vorgestellten Lieder, Mini-Musicals, Spielstücke, Tänze und Bewegungsspiele ist ebenfalls vorhanden.

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Themenforum

Fr, 14.00 - 15.30 Uhr

F 1 Kuppelsaal (C 01)

Gesund bleiben als Musikpädagoge

Referent: Prof. Dr. Eckart Altenmüller, Hannover

Moderation: Sigrid Neugebauer-Schettler

Die Anforderungen an die Musikpädagogik an Musikschulen, im Privatunterricht und auch in den allgemeinbildenden Schulen sind in den letzten Jahren enorm gewachsen. Neben dem klassischen Einzelunterricht mit Kindern und Jugendlichen interessieren sich zunehmend Senioren und Menschen mit besonderen Bedürfnissen für Musikunterricht. Kinder und Jugendliche müssen mehr in kürzerer Zeit leisten. Die Eltern sind sehr gefordert, teilweise sogar überfordert und soziale Medien verändern den Alltag. Wie sollen Musikpädagogen damit umgehen?

Wichtig sind folgende Maßnahmen:

1. Bereits in der Ausbildung sollten Stressbewältigungsstrategien, Kommunikationsstile, Umgang mit schwierigen Schülern (und Eltern) und Selbstfürsorge erlernt werden. Eine grundsätzliche Sensibilisierung für Aspekte der Prävention von psychophysischen Überlastungen bei Lehrenden und bei Schülern ist notwendig.

2. Während der Berufstätigkeit sollten die oben genannten Gesundheitsaspekte in strukturierten Weiterbildungskursen vermittelt werden. Derartigen Weiterbildungen existieren bereits und werden sehr gut angenommen. Aber auch die Freiräume für berufliche Weiterbildung, z.B. im Umgang mit neuen Unterrichtstechniken und der Nutzung digitaler Medien etc. sollten erweitert werden.

3. Strukturelle Maßnahmen sollten ergriffen werden, um Belastbarkeit und Berufs-zufriedenheit zu erhöhen. Dazu gehören neben der finanziellen Absicherung auch Anstrengungen, die extrem hohe gesellschaftliche Relevanz des Musizierens wieder in das Bewusstsein zu rufen. Nur zufriedene Lehrer können Begeisterung für die Musik vermitteln.

Prof. Dr. Eckart Altenmüller ist Direktor des Institutes für Musikphysiologie und Musiker-Medizin sowie Vizepräsident der Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover.

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Instrumental- und Vokalfächer

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 1 Raum A 08

Ein Orchester dirigiert sich selbst

Das Wagnis Improvisation

Referenten: Angelika Sheridan, Köln
Pauline Buss, Köln
Daniel Gessner, Köln

Moderation: Michael Kobold

Beim dirigierten Improvisationsorchester handelt es sich um ein Modell aus der künstlerischen Praxis. Jedes Orchestermitglied erhält die Möglichkeit, die anderen Orchestermitglieder durch eine begrenzte Zahl von Handzeichen zu dirigieren. Die Handzeichen sind so offen, dass sich jede Person mit den eigenen spieltechnischen Möglichkeiten adäquat einbringen kann. Außerdem schafft diese Offenheit künstlerische und stilistische Freiräume sowohl für Spielende als auch Dirigierende. Zentrale Bestandteile der Arbeit sind das Experimentieren und die sprachliche Reflexion, um die Weiterentwicklung der musikalischen Qualität zu ermöglichen.

Im Rahmen des Workshops geben Schüler des Kölner Improvisationsorchesters der Rheinischen Musikschule Köln Einblick in ihre Arbeit. Zusätzlich werden Informationen zur Entstehungsgeschichte, zu zentralen Prinzipien und Gelingensbedingungen des Konzepts gegeben.

Angelika Sheridan ist Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (HfMT) für Flöte, Improvisation, Allgemeine Didaktik und Fachdidaktik sowie Lehrkraft an der Musikschule der Stadt Monheim am Rhein.

Pauline Buss ist Bratschistin, Instrumental- und Elementare Musikpädagogin und Psychologin (B.Sc.). Sie hat einen Lehrauftrag für Musikpsychologie an der HfMT Köln inne.

Daniel Gessner konturierte in seiner Bachelorarbeit die improvisationspädagogischen Positionen des Konzeptes. Er absolviert ein Lehramtsstudium an der HfMT Köln.

Bitte eigene Instrumente mitbringen.

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Weitere Schwerpunkte

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 2 Raum A 05 - A 06

Prävention musikerspezifischer Erkrankungen im Instrumentalunterricht

Referenten: Dr. Isabel Fernholz, Berlin
Prof. Dr. Alexander Schmidt, Berlin

Moderation: Dr. Klaus-Dieter Anders

Musikerspezifische Erkrankungen wie z.B. Schmerzen und Ängste können in jedem Alter auftreten, daher kommt der Prävention eine wichtige Rolle zu. Im Musikhochschulstudium sind präventive Maßnahmen an den meisten deutschen Hochschulen bereits integraler Bestandteil des Curriculums, an den Musikschulen wird das bislang noch nicht regelhaft angeboten.

Das Seminar soll Grundlagen der Musikergesundheit vermitteln und einen Überblick geben, welche Verfahren zur Verfügung stehen, die von den Instrumental- oder Gesangslehrern sinnvoll eingesetzt oder den Schülern empfohlen werden können, um musikerspezifische Erkrankungen zu verhindern.

Dr. med. Dipl. Mus. Isabel Fernholz ist Ärztin und Pianistin. Sie arbeitet als Assistenzärztin in der musikermedizinischen Sprechstunde des Berliner Centrums für Musikermedizin sowie in der Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie, Standort Mitte. Sie ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kurt-Singer-Institut der Hochschule für Musik Hanns Eisler im Bereich Musikermedizin. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich Auftrittsangst und Musik und Gesundheit.

Prof. Dr. med. Dipl. Mus. Alexander Schmidt ist Leiter des Berliner Centrums Musikermedizin der Charité – Universitätsmedizin Berlin (BCMM) und Leiter des Kurt-Singer-Instituts für Musikphysiologie und Musikergesundheit (KSI) der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Universität der Künste Berlin.

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Inklusion

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 3 Raum B 07 - B 08

International Music Education

Musik verschiedener Kulturen teilen, Menschen ihre Potenziale leben lassen, gemeinsam gewinnen

Referentin: Prof. Dr. Almuth Süberkrüb, Hamburg

Moderation: Volker Gerland

Das 2014 initiierte und 2017 mit einer ersten Kohorte begonnene Projekt International Music Education, bietet innovative Impulse zur Weiterentwicklung einer Musikpädagogik, die das heterogene musikalische Erbe einer modernen Stadtgesellschaft aufgreift und als Potenzial für ein neues gemeinsames Musikerleben und -gestalten erschließt.

Es verfolgt angesichts der stetig wachsenden Pluralität sowie Internationalität der Gesellschaft das Ziel, (Weiter-)Bildung für Kinder, Erzieher und in Deutschland angekommene Geflüchtete zu ermöglichen und dabei von deren unterschiedlichen Voraussetzungen ausgehend verbindende Zugänge zu unterschiedlichen Kulturen zu eröffnen.

In dem Projekt erhalten jährlich bis zu 20 Geflüchtete mit musikalischem Hintergrund eine Weiterbildung für die Arbeit mit Kindern in Kitas. Erzieher der teilnehmenden Kitas werden im Tandem mit den geflüchteten Musikern musikalisch weitergebildet und in den Kitas durch Supervisionen begleitet. Die Kitas erhalten dadurch die Chance, ihr Musikprofil weiterzuentwickeln.

Im Workshop wird das Projekt in seinen Grundzügen vorgestellt und die musikalische Arbeit im Projekt exemplarisch für die Teilnehmer praktisch erfahrbar. Eine Erzieherin und ein geflüchteter Musiker, die im Tandem in einer Kita arbeiten, werden außerdem über ihre Erfahrungen mit dem Projekt berichten.

Almuth Süberkrüb ist Professorin für Musikpädagogik, Allg. Instrumental-/Vokaldidaktik und Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie ist künstlerisch-pädagogische Leiterin des Projektes International Music Education. Ihre Arbeitsschwerpunkte liegen u.a. in den Bereichen Entwicklung von Musikverständnis und Musikalisierung in verschiedenen Altersgruppen, Improvisation und Musikerziehung in internationalen Kontexten.

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Digitaler Unterricht/Apps/Web

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 4 Raum B 05 - B 06

Die perfekte Musikapp?

Referent: Matthias Krebs, Berlin

Moderation: Franz-Michael Deimling

In den App-Stores ist mittlerweile eine unüberschaubare Zahl an Musikapps verfügbar. Von Nutzern werden Apps gegenseitig empfohlen, doch auch die Auswahl von selbsternannten Experten bleibt letztlich beliebig. Denn der Sinn einer Technologie wird erst in den Beziehungen der praktischen Nutzung hergestellt und nicht durch Visionen der Entwickler oder mögliche Optionen, die die Technologie offeriert. Ein und dieselbe App vermag viele Funktionen zu erfüllen und in unterschiedlichen Zusammenhängen Verwendung finden. Letztlich wird in der Situation die Technologie aus Wirkungen und Entwürfen sowie anhand ihrer Widerständigkeit und dem Wollen der beteiligten Personen geschaffen. Gleichzeitig gilt, nur wenn Mensch und App sich durch ‚Passung‘ zu einander zu einer Einheit verbinden und entsprechend zusammenwirken, vermag die Handlung zu glücken. Insofern die ‚Passung‘ nicht gelingt oder auch bestimmte in den Apps angelegte Möglichkeiten nicht erkannt werden, ist der Handlungsverlauf unvorhersehbar. Der Workshop hat das Ziel, Unterstützung beim Auswählen passender Apps zu liefern und den Blick für innovative technologievermittelte Ansätze im Gesangs- und Instrumentalunterricht zu weiten.

Matthias Krebs ist Diplom-Musik- und Medienpädagoge, Physiker und Opernsänger. Er arbeitet als Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität der Künste (UdK) Berlin, leitet dort die Forschungsstelle Appmusik und ist an der Universität Potsdam in der Lehramtsausbildung beschäftigt. Sein Forschungsschwerpunkt liegt seit 2009 in der systematischen Erfassung von Formen musikalischer Praxis mit digitalen Musiktechnologien, insbesondere des Phänomens Appmusik. Aktuell betreut und berät Krebs mehrere Digitalisierungsvorhaben des VdM und forscht im BMBF-geförderten Verbundprojekt MuBiTec zu Fragestellungen ästhetischer Erfahrungsmöglichkeiten und der Kompetenzentwicklung in appmusikalischen (Bildungs-)Kontexten. Zudem ist er Gründer des Kulturangebots app2music e. V., Musiker im DigiEnsemble Berlin sowie im Fort- und Weiterbildungsbereich tätig.

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Instrumental- und Vokalfächer

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 5 Raum A 04

Leichtigkeit für Streicher

Referent: Ulf Prelle, Dresden

Moderation: Friedrun Vollmer

Wie finde ich Bewegungen, die eine bestmögliche Verbindung mit meinem Instrument entstehen lassen? Wie kann ich meinen Schülern helfen, dass auch sie diese Verbindung mit ihrem Instrument aufbauen können? Der Ausgangspunkt, die Quelle unserer Spielbewegungen liegt in unserem Becken. Von dort angeregt laufen Muskelketten über den Rücken, Bauch und Brust in die Arme und bis zu den Fingerspitzen. Ist dieser Bewegungsfluss gefunden und in die Spielbewegungen integriert, kann ein ganzheitliches Musizieren entstehen, in dem sich das vorhandene Potential entfalten kann – ganz gleich, auf welchem Niveau sich der Spieler gerade befindet. Werden Kinder von Anfang an mit dieser umfassenden Spielweise vertraut gemacht, können sie eine tiefe Verbindung mit ihrem Instrument aufbauen. Während der Kurszeit wird erst ohne, dann mit dem Instrument ein bewusstes Erleben dieser ganzheitlichen Spielweise ermöglicht. Methodische Wege, wie Kinder an diese ganzheitliche Spielweise herangeführt werden können, werden aufgezeigt. Auch für fortgeschrittene Schüler und Profis gibt es Tipps, wie der Übeprozess für diesen Bereich geöffnet werden kann.

Ulf Prelle ist seit 1992 erster Solocellist der Dresdner Philharmonie. 1995 erhielt er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule in Dresden im Fach Violoncello und Kammermusik und hält seit 1998 Vorlesungen im Fach Methodik für Violoncello. Im Jahr 2007 wechselte er als Hauptfachlehrer für Violoncello an das Sächsische Landesgymnasium für Musik und unterrichtet dort besonders begabte Jugendliche. Eine rege Vortragstätigkeit über didaktische Themen des instrumentalen Musizierens führte ihn an verschiedene Hoch- und Musikschulen, zum Bundesjugendorchester und zur ESTA (European String Teachers Association). 2015 erschien im Schott Verlag sein Buch „Leichtigkeit. Eine ergänzende Streichermethodik zur Befreiung der rechten und linken Hand“.

Bitte eigene Instrumente mitbringen.

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Instrumental- und Vokalfächer

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 6 Raum B 09

Sit Down and Drum! Get up and Sing! – Singen und trommeln in der Klasse

Songs, Rap, Rhythmustexte mit Cajones, Plastikflaschen und Eimern

Referent: Ulf Prelle, Dresden

Moderation: Friedrun Vollmer

Wie finde ich Bewegungen, die eine bestmögliche Verbindung mit meinem Instrument entstehen lassen? Wie kann ich meinen Schülern helfen, dass auch sie diese Verbindung mit ihrem Instrument aufbauen können? Der Ausgangspunkt, die Quelle unserer Spielbewegungen liegt in unserem Becken. Von dort angeregt laufen Muskelketten über den Rücken, Bauch und Brust in die Arme und bis zu den Fingerspitzen. Ist dieser Bewegungsfluss gefunden und in die Spielbewegungen integriert, kann ein ganzheitliches Musizieren entstehen, in dem sich das vorhandene Potential entfalten kann – ganz gleich, auf welchem Niveau sich der Spieler gerade befindet. Werden Kinder von Anfang an mit dieser umfassenden Spielweise vertraut gemacht, können sie eine tiefe Verbindung mit ihrem Instrument aufbauen. Während der Kurszeit wird erst ohne, dann mit dem Instrument ein bewusstes Erleben dieser ganzheitlichen Spielweise ermöglicht. Methodische Wege, wie Kinder an diese ganzheitliche Spielweise herangeführt werden können, werden aufgezeigt. Auch für fortgeschrittene Schüler und Profis gibt es Tipps, wie der Übeprozess für diesen Bereich geöffnet werden kann.

Ulf Prelle ist seit 1992 erster Solocellist der Dresdner Philharmonie. 1995 erhielt er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule in Dresden im Fach Violoncello und Kammermusik und hält seit 1998 Vorlesungen im Fach Methodik für Violoncello. Im Jahr 2007 wechselte er als Hauptfachlehrer für Violoncello an das Sächsische Landesgymnasium für Musik und unterrichtet dort besonders begabte Jugendliche. Eine rege Vortragstätigkeit über didaktische Themen des instrumentalen Musizierens führte ihn an verschiedene Hoch- und Musikschulen, zum Bundesjugendorchester und zur ESTA (European String Teachers Association). 2015 erschien im Schott Verlag sein Buch „Leichtigkeit. Eine ergänzende Streichermethodik zur Befreiung der rechten und linken Hand“.

Bitte eigene Instrumente mitbringen.

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Frühe musikalische Bildung

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 7 Raum B 95

Das interdisziplinäre Abenteuer:

Musikspiele und kreativ-erweiterte Musikprojekte im Kontext Musik-Kunst-Bewegung-Theater

Referentin: Prof. Dr. Sara Hubrich, Darmstadt

Moderation: Prof. Dr. Michael Dartsch

Musikspiele lassen sich aus verschiedensten Kontexten ableiten, vermögen Arbeiten in heterogenen Gruppen zu unterstützen und zur kreativen Gestaltung von Musizierabenden beizutragen. Spontane Klangwelten können sowohl aus dem Einsatz von Stimme und Musikinstrumenten entstehen, als auch aus Medien oder Alltagsgegenständen. Dabei ist künstlerisch interdisziplinäres Handeln insbesondere attraktiv, weil die Beteiligten Berührendes aus Ihrem Alltag einbringen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten finden können jenseits von ihrem Instrument oder ihrer Stimme. Diese können den Instrumentalunterricht in oft überraschender Weise bereichern.

In der Arbeitsgruppe werden verschiedene Formen von Musikspielen und interdisziplinären Arbeitsweisen vorgestellt und deren Entwicklung und Durchführung praktisch erprobt, wie z.B. Short Cuts mit szenischer Gestaltung und schöpferische Musik- und Tanztheater-Spiele.

In ihren Konzerten verbindet Sara Hubrich mixed-media Künste, Tanz und Theater mit der Musik als „creative embodiment“ zu interdisziplinären Interpretationen. Als Violinistin und Bratschistin in der alten und neuen Musik wurde sie maßgeblich geprägt durch die Mitwirkung im Ensemble A Rose, der Spiral Arts Dance Company und dem Butoh-Tanztheater Tadashi Endos, sowie von dem Musiktheater-Musiker und -Komponisten Ruedi Häusermann. Ihr interdisziplinäres Werk „We lay safe and sound in free fall“, eine Kombination von Rockband Tanz und klassischem Streichtrio wurde von der Society for the Promotion of New Music für ein Feature ausgewählt. Neben ihrer Performancetätigkeit forscht und lehrt sie an der Hochschule Darmstadt.

Bitte Instrumente mitbringen und Gegenstände oder Bilder, die Ihnen etwas bedeuten oder eine Geschichte haben.

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Frühe musikalische Bildung

Kooperationsprojekte

Fr, 15.45 - 17.15 Uhr

AG 8 Raum A 03

Tanz in großen Gruppen an Grundschulen

Auf die Plätze, fertig, Tanz

Referentin: Bettina Wallroth, Berlin

Moderation: Sigrid Neugebauer-Schettler

Aufstehen, lostanzen, spontan Kontakt zum Partner aufnehmen, Berührungsängste überwinden, ausgehend von natürlichen Bewegungsmustern über Übungsreihen Tanzschritte lernen und Spaß an der Bewegung entwickeln.

Mit einer exemplarischen Auswahl von leichten bis mittelschweren Tänzen und Mitmachtänzen unterschiedlichster Musikstile, Bewegungsaufgaben und Tanzspielen, Tanzliedern sowie Sitztänzen werden alle ohne lange Erklärungen sofort in Aktion gebracht. Die Teilnehmer bekommen methodische Tipps und neue Ideen für den eigenen Unterricht. Tanzdidaktisch werden neben den methodischen Reihen auch vielfältige Möglichkeiten der Leistungsdifferenzierung und der selbstständigen Erarbeitung von Tänzen vermittelt. Einige Tänze werden auch mit Requisiten getanzt.

Bettina Wallroth ist Lehrerin an der musikbetonten Stechlinsee-Grundschule in Berlin/Friedenau. Sie studierte Musik und Biologie. Neben dem Klassenmusikunterricht leitet sie seit Jahren AGs aller Altersstufen mit dem Schwerpunkt Tanz, Tanztheater und Instrumentalspiel.Sie gibt regelmäßig Fortbildungen für den BMU in Berlin und bundesweit, die regionale Fortbildung Berlin und die LAG-Tanz. Weiterhin ist sie als Autorin bei Schulbuchverlagen und musikpädagogischen Fachzeitschriften tätig.

Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, Tanzschuhe.

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Instrumental- und Vokalfächer

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 9 Raum B 07 - B 08

„Alle unter einem Dach?!“

Herausforderung Klavierunterricht – von der Bildungskooperation bis zum Bundeswettbewerb

Referent: Felipe Valério, Stuttgart

Moderation: Christian Schommartz

Bildungskooperationen sind im Musikschulalltag inzwischen nicht mehr wegzudenken. Auch Klavierlehrende müssen sich dieser Unterrichtsform zunehmend stellen. Durch diese Entwicklung verstärkt sich die Heterogenität der Schülerprofile in Hinsicht auf Ziele, Begabung und soziales Umfeld mit allen Möglichkeiten und Begrenzungen.

Dabei bringt die wachsende Anzahl der Schüler die Chance und die Verantwortung mit sich, Begabungen zu entdecken und entsprechend zu fördern.

In dieser Arbeitsgruppe wollen wir unter anderem folgenden Fragen nachgehen:

• Warum lohnen sich Kooperationen auch für den Klavierunterricht und wie können daraus sich ergebende Möglichkeiten genutzt werden?

• Wie kann die Arbeit in der ganzen Bandbreite der Zielgruppen (auch innerhalb derselben Klavierklasse) gelingen?

• Durch welche Fördermöglichkeiten lassen sich begabte und entsprechend zielorientierte Schüler zu Spitzenleistungen bewegen?

• Welche Aufgabe haben die Musikschulen in der Bewältigung dieser Herausforderung und wie können die Lehrkräfte unterstützt werden?

Felipe Valério ist Klavierpädagoge an der Stuttgarter Musikschule und leitet dort den Fachbereich für Tasteninstrumente. Zusammen mit seiner Kollegin Jutta Steyer hat er im Rahmen von „Kultur macht stark“ das Kooperationsprojekt „Piano Pinguine“ für Gruppenunterricht in der Grundschule konzipiert und durchgeführt. Zahlreiche Schüler seiner Klasse sind Bundespreisträger bei „Jugend musiziert“.

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Inklusion

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 10 Raum A 05 - A 06

Auftrag und Chancen

Musiktherapie an Musikschulen heute

Referentinnen: Prof. Karin Holzwarth, Hamburg
Marjolein Kok, Mannheim
Cordula Reiner-Wormit, Waghäusel

Moderation: Robert Wagner

Musiktherapie unterstützt den kulturellen Bildungsauftrag öffentlicher Musikschulen im Sinne von Chancengleichheit, Teilhabe und Zugangsoffenheit wie er im Leitbild des VdM verankert ist. Durch das Fach Musiktherapie erhalten viele Kinder, Jugendliche und Erwachsene die Möglichkeit Musik zu erleben und zu gestalten, welche sonst den Weg in die Musikschule nicht finden würden oder nicht gehalten und aufgefangen werden könnten. Musiktherapie trägt ihr klinisches Wissen von emotionalem Befinden, von Beziehungsfähigkeit und der Dynamik von Gruppenprozessen in das System der Musikschule hinein. Diese Expertise hilft, um Entwicklungskonflikte und Lernblockaden zu erfassen und diesen im Sinne von Prävention im musikschulischen Alltag zu begegnen. Der musiktherapeutische Blick sensibilisiert das Umfeld Musikschule für Benachteiligungen einzelner und leistet so einen Beitrag auf dem Weg in eine inklusive Gesellschaft.

Karin Holzwarth ist Fachbereichskoordinatorin Musiktherapie an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg und Professorin für Musiktherapie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Marjolein Kok ist Sachgebietsleiterin Elementare Musikpädagogik und Musiktherapie an der Musikschule Mannheim.

Cordula Reiner-Wormit ist Leiterin des Fachbereichs Inklusion an der Musikschule Waghäusel-Hambrücken e.V.

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Kooperationsprojekte

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 11 Raum B 05 - B 06

Musik teilen – Kooperationen gestalten:

Musikschule und Grundschule

Referenten: Prof. Enno Granas, Berlin
Ina Finger, Berlin

Moderation: Martin Nieswandt

Kooperationsmodelle von Musikschulen und Grundschulen sind – in oftmals langjähriger Tradition und in vielfältigen Ausformungen – mittlerweile fester Bestandteil des gemeinsamen Handelns dieser beiden Institutionen.

Einen breiten Raum nehmen dabei Kooperationen mit ausdrücklichem Bezug zur Musikalischen Grundausbildung/EMP ein, auch im Sinne einer Grundlage für (weiterführende) Instrumental- und Singeklassen (wie z.B. bei „Mubikin“/Nürnberg oder „Klasse:Musik“/Brandenburg).

Welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten ergeben sich zwischen grundschulbezogener und Elementarer Musikpädagogik? In dieser Veranstaltung soll versucht werden, Schnittstellen zu benennen und ihre Funktionen als konzeptionelle Bezugspunkte für konstruktive und fruchtbare Kooperationen herauszustellen.

Eine Verständigung über vorhandene Unterschiede und Gemeinsamkeiten soll der Schärfung des jeweiligen Profils, auch im Sinne einer komplementären Aufgabenstellung dienen. Dabei soll neben den Potenzialen und Perspektiven auch den Problemen nachgegangen werden.

Enno Granas ist Professor für Musikalische Gruppenarbeit und an der Universität der Künste Berlin in der Lehrkräftebildung und der Künstlerisch-Pädagogischen Ausbildung tätig.

Ina Finger ist Leiterin der Musikschule Friedrichshain-Kreuzberg, Berlin.

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Frühe musikalische Bildung

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 12 Raum A 08

Sprache begegnet Rhythmik

Ausdrucksfähigkeit fördern durch Musik – Bewegung – Instrumente

Referentin: Marianne Enaux, Köln

Moderation: Sigrid Neugebauer-Schettler

Sprache ist eines unserer Ausdrucks- und Kommunikationsmittel. In der Rhythmik treten Rhythmus, Stimme, Bewegung und Musik hinzu, wodurch aus Reimen und Sprechversen beispielsweise Rhythmicals, Lieder und Tänze entstehen und Bilderbücher lebendig werden.

Wir nehmen uns Zeit für Rhythmus-, Bewegungs- und Sprechspiele und erproben im Workshop, wie eine positive Lernatmosphäre geschaffen, der Wortschatz erweitert und der Spracherwerb unterstützt werden kann. Ergänzt wird das praktische Ausprobieren durch methodische Hinweise und Tipps für den Unterrichtsalltag.

Die Spiele zur Förderung der Ausdrucksvielfalt, der Wahrnehmung und nonverbaler und verbaler Kommunikation bieten eine Fülle von Anregungen für die Arbeit in Kindergarten, Musikschule und Grundschule.

Als Diplom-Rhythmikerin und Klavierpädagogin unterrichtet Marianne Enaux in Grundschulen und Musikschulen. Bundesweite Tätigkeit als Referentin zum Themenfeld Rhythmik/ Lernen mit Musik – Bewegung – Sprache.

Sie ist 1. Vorsitzende des Bildungswerk Rhythmik e.V. und leitet dort u.a. die „Qualifizierung für Rhythmikpädagogik (BWR)“.

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Frühe musikalische Bildung

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 13 Raum B 95

Tina & Tobi

Musik mit Kindern teilen

Referentinnen: Carolin Gieselmann, Emden
Wiebke Wucher, Husum

Moderation: Prof. Dr. Michael Dartsch

Das Hauptanliegen des EMP-Curriculums des VdM Tina & Tobi besteht darin, „Kinder für eine Beschäftigung mit Musik zu motivieren und sie darin – ihren altersgemäßen Bedürfnissen entsprechend – zu fördern.“ Wie sind die Bedingungen heute für Kinder in Musikschule, Kita und Grundschule, um eine Beschäftigung mit Musik zu erfahren? Wie erkennen wir altersgemäße Bedürfnisse der Kinder heute und welche didaktisch-methodischen Kompetenzen benötigen wir um die Kinder in einer positiven Lernatmosphäre zu fördern? Mit praktischen Ausschnitten aus dem breiten Ursprungsprogramm Tina & Tobi und kreativen Beispielen (Methoden) für Unterrichtseinheiten in unterschiedlichen Altersgruppen und an verschiedenen Lernorten erleben die Teilnehmer Antworten auf diese Fragen. Mit der anschaulichen Durchführung eines Stundenverlaufes und dem Darstellen für kleinschrittiges Arbeiten an einem musikalischen Spielthema, basierend auf den Inhalten aus Tina & Tobi, werden die Vielfalt und die Bandbreite verdeutlicht mit der sich Musikschularbeit auseinandersetzt. Eine Gesprächsrunde mit den Teilnehmern, welche Fragen beantwortet und Praxisbeispiele reflektiert, soll dazu einladen „Musik zu teilen und Menschen zu gewinnen“.

Carolin Gieselmann ist Erzieherin sowie Früherzieherin an der Musischen Akademie Emden. Dort leitet sie die Abteilung Kooperation und führt Unterrichtseinheiten mit Kindergruppen zur musikalischen Früherziehung in Kindergärten und Krippen durch.

Wiebke Wucher ist Fachbereichsleiterin für EMP und stellvertretende Musikschulleiterin an der Kreismusikschule Nordfriesland in Husum. In den Jahren 2001-2004 überarbeitete Wiebke Wucher gemeinsam mit Simonetta Tüchler das Curriculum „Tina &Tobi“ für den Bosse Verlag, Kassel. Das Unterrichtswerk wurde 2005 mit dem deutschen Musikeditionspreis „Best Edition“ ausgezeichnet.

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Inklusion

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 14 Raum A 03

Interkulturelle Musik

Musik der Kulturen der Welt spielend (und reflektierend) erfahren

Referent: Dr. Ulli Götte, Kassel

Moderation: Ruddi Sodemann

Die Notwendigkeit, andere Kulturen kennenzulernen, das Fremde zu erfahren, dürfte heutzutage unbestritten sein. Die Erkenntnis dieser Notwendigkeit spiegelt sich indes kaum wider in den Lehrplänen der musikpädagogischen Institutionen.

Das von mir angebotene Seminar kann diese Lücke naturgemäß nicht schließen, will aber Wege aufzeigen, sich der Musik anderer Kulturen musizierend, aber auch reflektierend zu öffnen. Materialien gibt es zahlreich: So existieren Transkriptionen und Kompositionen von Musikern und Musikethnologen der Musik einzelner Kulturen, die für verschiedenste Ensembles bis hin zum Orchester eingerichtet werden können. Auch wenn die ursprüngliche klangliche Substanz auf diese Weise zwangsläufig verfälscht wird, kann man dennoch die rhythmischen, melodischen, harmonischen und formgebenden Strukturen spielend erfahren. So lässt sich beispielsweise javanische Gamelanmusik sehr gut orchestrieren: Die höchst bemerkenswerten Strukturen dieser Musik werden auf diese Weise unmittelbar erfahrbar, auch wenn die charakteristische Klanglichkeit der Gamelanmusik, die natürlich gesondert behandelt werden muss, zunächst gänzlich ausgeblendet wird.

In diesem Seminar werden Transkriptionen und Arrangements afrikanischer, indonesischer, indischer, südamerikanischer Musik sowie europäischer Folklore vorgestellt und reflektiert; einzelne Stücke werden auch gemeinsam musiziert. Schließlich wird der allgegenwärtige Begriff der „Weltmusik“ problematisiert.

Dr. Ulli Götte ist freiberuflicher Komponist, Musiker und Musikwissenschaftler. Er ist Leiter des Minimal Music-Ensembles in process und des Gamelan-Ensembles Manyar Sewu. Götte ist zudem Leiter des Zentrums für Interkulturelle Musik (Kassel) sowie Künstlerischer Leiter des Internationalen Minimal Music-Festivals. Konzerte und Lehrtätigkeiten im In- und Ausland. www.ulligoette.de

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Digitaler Unterricht/Apps/Web

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 15 Raum B 09

Digitalisierung

Wie Musikschulen davon profitieren können

Referent: Manfred Grunenberg, Bochum

Moderation: Kersten Müller

Die Digitalisierung stellt die Musikschulen vor große Herausforderungen. Da fast niemand auf das Smartphone als Taschencomputer verzichten kann, werden viele traditionelle Methoden und Verfahren von den Nutzern von Musikschulen nicht mehr akzeptiert und müssen in eine digitale Form überführt werden. Betroffen sind Verwaltungsverfahren, Kommunikationsformen und nicht zuletzt der Unterricht in allen seinen Facetten.

Es eröffnen sich aber auch völlig neue und hilfreiche Perspektiven, die den Arbeitsalltag unterstützen können. So werden beispielsweise Smartphones als Musikinstrumente eingesetzt, bewegte Bilder veranschaulichen Themen der internen und externen Kommunikation und erweitern den Unterricht.

An vielen Stellen werden die ersten Schritte unternommen und digitale Lösungen gesucht und auf ihre Praxistauglichkeit getestet. Die ersten staatlich geförderten Projekte zur Förderung der digitalen Transformation von Musikschulen werden gestartet.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick darüber, in welchen Bereichen Änderungen sofort angegangen werden müssen und welche Projekte bereits existieren. Da nicht alles auf einmal geändert werden kann und man sich auf das Wesentliche konzentrieren muss, werden pragmatische Prioritäten vorgeschlagen und sinnvolle Wege diskutiert.

Manfred Grunenberg leitete bis Ende 2017 die Musikschule der Stadt Bochum und ist derzeit Sprecher der Arbeitsgruppe der RuhrMusikschulen, die mehrere Digitalisierungs-Projekte durchführen.

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Frühe musikalische Bildung

Instrumental- und Vokalfächer

Fr, 17.45 - 19.15 Uhr

AG 16 Raum A 04

„Heute ist mal wieder alles anders!“

Zum situativen Arbeiten und Musizieren mit Kindern

Referentin: Alexandra Donner, Haan/Hilden

Moderation: Prof. Dr. Juliane Gerland

Im Unterrichtsalltag mit ständig wachsenden Anforderungen sind wir immer wieder damit konfrontiert, dass unsere geplanten Stunden und Aktionen nicht oder nur zum Teil so umsetzbar sind, wie wir uns das gedacht haben oder wie es vielleicht schon oft funktioniert hat.

Ich möchte in dieser Arbeitsgruppe dazu ermuntern, die sorgsam geplanten Unterrichtseinheiten und Konzepte auch mal fröhlich über den Haufen zu werfen und aus der Situation heraus zu musizieren und zu unterrichten. Das soll allerdings nicht bedeuten, völlig planlos im Chaos zu versinken.

• Was hilft mir Angebote aus der Gruppe anzunehmen und aktiv ins Geschehen einzubinden?

• Wie kann ich spontan auf meine musikalischen Ressourcen zurückgreifen?

• Wie kann ich vermeintliche Fehler nutzen, um der Situation einen neuen Impuls zu geben?

• Wie kann ich Projekte und Unterrichtseinheiten mit „situativen Löchern“ planen?

Mit Hilfe von Spielen zu Flexibilität und Wahrnehmung, Assoziation und Improvisation möchte ich diese Fragen gemeinsam mit den Teilnehmern beantworten.

Alexandra Donner studierte Querflöte und AME in Detmold und Berlin. Sie unterrichtet an den Musikschulen Haan und Hilden Querflöte, AME und ein Erwachsenen-ensemble. Im Rahmen einer Grundschulkooperation leitet sie einen Kinderchor und eine Musiktheater AG. Seit mehreren Jahren engagiert sie sich im Projekt „Kita und Musikschule“ des Landes NRW und arbeitet damit in verschiedenen Kitas. Als Flötistin ist sie im Bläserquintett „Xylon“ und im Ensemble „Flautissima“ aktiv.

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Fr, 20.00 Uhr

BIG-BAND-NIGHT

Kuppelsaal (C 01)

Programm:

Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe (JJBC)
Leitung: Christof Griese

- Pause -

JazzOrchester X-berg
Leitung: Christian Fischer

- Pause -

Big Swingin‘ Group mit Samiha Bayoumi (voc)
Leitung: Olaf Hengst

Eintritt: 15,- € | ermäßigt: 10,- €

Für Kongressteilnehmer mit Kongressausweis oder Tageskarte ist der Eintritt frei.

Berlin Jazz Composers Orchestra „JayJayBeCe”

Die Big Band der Musikschule City West, das Berlin Jazz Composers Orchestra „JayJayBeCe“ unter der Leitung von Christof Griese, wurde 2018 zum siebten Mal in Folge als eine von fünf europäischen Big Bands für den Internationalen Big Band Wettbewerb IBBC im Rahmen des Meerjazzfestivals in Hoofddorp (Niederlande) nominiert.

„JayJayBeCe“ wurde dort bisher vier Mal Preisträger: 2012 erster Preis in der 1st Class (Europapokal-sieger), 2013 und 2015 erster Preis in der TOP-Class (Championsleague) und 2014 zweiter Preis in der TOP-Class. Die jugendlichen Musiker spielen ausschließlich zeitgenössische Werke von Berliner Komponisten. Die Big Band feierte 2017 ihr 30-jähriges Jubiläum mit einem Konzert im Georg-Neumann-Saal des Jazzinstituts Berlin.

Das vom rbb mitgeschnittene Konzert ist inzwischen auf CD erschienen („30 JayJayBeCe - LIVE“ bei Bellheim 11839) und kann auf YouTube nacherlebt werden (Kanal von Christof Griese). Es ist die achte CD der Band, die damit inzwischen 67 Kompositionen Berliner Komponisten sowie die Kreativität von über 200 jungen Mitgliedern dokumentieren konnte. Die hohe musikalische Qualität hat „JayJayBeCe“ auch der Tatsache zu verdanken, dass die Band seit über 18 Jahren monatlicher Gast in den Konzertreihen des „Jazzkeller 69 e.V.“ sein darf. Regelmäßige Unterstützung erhält das Berlin Jazz Composers Orchestra „JayJayBeCe“ auch vom Verein „Freunde der Musikschule Charlottenburg-Wilmersdorf e.V.“.

JazzOrchester X-berg

Das „JazzOrchester X-berg“ wurde 2008 an der Musikschule am Mariannenplatz in Berlin gegründet und versammelt in seinen Reihen viele Talente der jungen Berliner Jazz-Szene. Das Repertoire reicht von Swing über Latin bis hin zu Modern Jazz, das Spektrum umfasst Kompositionen von Thad Jones, Peter Herbolzheimer, Bob Mintzer und Maria Schneider.

2012 gewann das Orchester den 1. Preis in der Kategorie „Musikschulen“ beim deutschlandweiten Citroën-Musikwettbewerb, 2016 wurde die Band Preisträger des „Deutschen Orchesterwettbewerbs“ in der Kategorie Jazzorchester, 2018 holte die Band den 2. Platz bei der „International Bigband Competition“ in Hoofddorp (NL). Die Leitung hat der Berliner Posaunist Christian Fischer.

Big Swingin‘ Group (feat. Samiha)

Die „Big Swingin‘ Group“ wurde zweimal beim Deutschen Orchesterwettbewerb in der Kategorie Jazzorchester mit dem Prädikat „sehr gut“ ausgezeichnet. Sie erspielte sich zweimal den 1. Platz im Berliner Landesorchesterwettbewerb in der Big Band-Kategorie und einen 2. Platz beim „Jazz & Blues Award Berlin“.

Seit 28 Jahren begeistert die „Big Swingin‘ Group“ unter der Leitung von Olaf Hengst mit sattem Big Band Sound ihr Publikum. Egal ob swingend, funky, latinlike oder mystisch, eins ist klar: Es wird immer spannend und sehr groovig, denn die „Big Swingin‘ Group“ hasst nichts mehr als langweilige Songs. Ihr Repertoire geht von den Anfängen der Big Band Ära (Glen Miller, Duke Ellington, Count Basie) über Thad Jones, Buddy Rich, Bill Holmann, Frank Mantooth bis zu modernsten Klängen von Gordon Goodwin, Thilo Wolf, Rolf von Nordenskjöld und Maria Baptist. Bei Konzerten in renommierten Berliner Jazzclubs wie dem „b-flat“ oder „Schlot“ und auf Jazzfestivals in und um Berlin, sind bei der Band Gaststars genauso zu finden wie hoffnungsvoller Nachwuchs.

Die „Big Swingin‘ Group“ ist ein Ensemble der Schostakowitsch-Musikschule Berlin-Lichtenberg.

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Weitere Schwerpunkte

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 17 Kuppelsaal (C 01)

Elternarbeit an Musikschulen

Referent: Prof. Dr. Ulrich Mahlert, Berlin

Moderation: Sibylle Gräfin Strachwitz

Musikschulen wenden sich mit ihren Bildungsaufgaben primär an Kinder und Jugendliche. Damit handeln sie in einem Wirkungsfeld, zu dem auch die Eltern der unterrichteten Schüler gehören. Elternarbeit ist für Musikschulen lebenswichtig. Je intensiver die Kooperation mit Eltern, desto erfolgreicher gelingt Musikunterricht und desto besser können Musikschulen sich auch in stürmischen Zeiten behaupten.

Eltern sind dreifache pädagogische Partner: Partner ihrer Kinder, deren Lehrer sowie der Institution Musikschule. Eine für die Beteiligten vorteilhafte Partnerschaft erfordert wechselseitiges Interesse, Respekt und Sorgfalt in der Kommunikation. Der Impulsvortrag will die drei Partnerschaften klären und die mit ihnen verbundenen Aufgaben von „Elternarbeit“ verdeutlichen. Im Mittelpunkt steht die Frage: Was sind die Hauptinhalte und die wichtigsten Arbeitsformen auf diesem Gebiet? Daraus ergeben sich weitere Überlegungen wie: Was ist für die Kontaktaufnahme zu Eltern im Rahmen von Kooperationen mit allgemeinbildenden Schulen zu beachten? Welche Qualitäten benötigt ein guter Umgang mit Eltern aus verschiedenen Herkunftsländern?

Im Gespräch werden Anliegen der Teilnehmenden erörtert.

Prof. Dr. Ulrich Mahlert leitete von 1984 bis 2016 den Studiengang Künstlerisch-pädagogische Ausbildung an der Fakultät Musik der Universität der Künste Berlin und ist Mitherausgeber der Zeitschrift üben & musizieren.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 18 Raum A 08

Komponieren im Instrumental- und Gesangsunterricht

Referent: Prof. Matthias Schlothfeldt, Essen/Köln

Moderation: Franz-Michael Deimling

Von Anfang an kann im Instrumental- und Gesangs-unterricht improvisiert, komponiert und auf andere Weise Musik erfunden werden. Auf diesem Weg lässt sich ein unmittelbarer Zugang zum Instrument oder zur Stimme fördern. Durch das Komponieren wird die musikalische Wahrnehmung geschult und Lerninhalte des Unterrichts werden vertieft.

In diesem Workshop werden geeignete Anregungen und Ausgangspunkte für das Komponieren im Unterricht vorgestellt und ausprobiert. Unterrichtsliteratur wird auf ihre Eignung geprüft, Schüler neue Klangwelten entdecken zu lassen. Und es wird erörtert, welche Chancen und Perspektiven das Komponieren für den Gesangs- und Instrumentalunterricht bietet.

Matthias Schlothfeldt, Komponist, Gitarrist und Musikpädagoge, ist seit 2005 Professor für Musiktheorie mit den Schwerpunkten Didaktik, Improvisation und zeitgenössische Musik an der Folkwang Universität der Künste. Dort ist er seit 2011 Beauftragter der Studiengänge Musikpädagogik und war 2013-2017 Prorektor für Studium und Lehre. Gemeinsam mit Studierenden führt er fortwährend kompositionspädagogische Projekte durch, u.a. in Kooperation mit der Philharmonie Essen, den Duisburger Philharmonikern, den Bochumer Symphonikern sowie dem Kunstmuseum Bochum und dem Museum Folkwang. Außer zu Werken des 19.-21. Jahrhunderts sind zahlreiche Veröffentlichungen zu Fragen der Kompositionspädagogik und der Didaktik der Musiktheorie erschienen, wie z.B. „Komponieren im Unterricht“ (2009) und die „Weikersheimer Gespräche zur Kompositionspädagogik“ (2018), welche er gemeinsam mit Philipp Vandré geleitet hat.

Bitte eigene Instrumente mitbringen.

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Frühe musikalische Bildung

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 19 Raum A 03

Musik lernen? Im Gegenteil!

Musikalische und körperbezogene Gegensatzpaare als Themen für künstlerisch-pädagogische Bildungsprozesse in der EMP

Referent: Prof. Werner Beidinger, Potsdam

Moderation: Prof. Dr. Michael Dartsch

Der Workshop beschäftigt sich mit Praxisbeispielen zu musikalischen und körperorientierten Parametern und dem Umgang mit den darin enthaltenen Kontrasten sowie Übergängen. Ist uns dieser bei den klassischen Parametern Dynamik, Tempo oder Tonhöhe bereits vertraut, so können Gegensatzpaare wie schwer/leicht, plötzlich/allmählich, hart/weich, Fortbewegung/Innehalten u.a. spannende Ausgangspunkte für qualitätsvolle Erfahrungen mit musik- und bewegungsbezogenen Phänomenen sein. Bezogen auf Modi oder rhythmisch-metrische Aspekte beschreibt Edwin Gordon dieses Prinzip als discrimination learning; der Workshop versucht diese lerntheoretische Herangehensweise lustvoll und künstlerisch ambitioniert aufzugreifen und somit Praxisanregung für verschiedenste Zielgruppen und Altersstufen innerhalb der EMP zu sein.

Werner Beidinger studierte Instrumentalpädagogik (Klavier) und Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik in Mannheim und absolvierte danach ein Studium der Musik- und Tanzerziehung am Orff-Institut der Universität Mozarteum in Salzburg. Dort schloss sich eine siebenjährige Lehrtätigkeit an. Lehrerfahrung an Musikschulen sammelte er in Hessen und Bayern. Im Jahr 1994 wurde Beidinger zum Professor für Elementare Musikpädagogik an die Universität Potsdam berufen. Seit 2003 ist er Vorsitzender der Orff-Schulwerk-Gesellschaft in Deutschland und Herausgeber der Zeitschrift „musikpraxis“ (Fidula). Werner Beidinger veröffentlicht zu spezifischen Themen der Musik- und Bewegungserziehung und folgt Einladungen zu Vorträgen, Workshops und Symposien in ganz Europa, Australien, Asien und den USA.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 20 Raum B 09

Rhythm Fun

Vergnügliches Lernen mit Bodypercussion und Stimme

Referent: Ulrich Moritz, Berlin

Moderation: Friedrun Vollmer

Mit Händen, Füßen und Stimme können wir viel musikalischen Spaß miteinander haben und unendlich viel lernen! Dabei helfen: humorvolle Texte, pfiffige Rhythmen, Ohrwurm-Melodien. Um die eigene rhythmische und rhythmuspädagogische Kompetenz zu verbessern, unterschiedliche Unterrichtsmethoden und neues Unterrichtsmaterial kennen zu lernen und uns selbst und die Gruppe zu genießen, werden wir einige einfache Rhythmusspiele, kleine Stücke und Lieder erarbeiten.

Rhythmus im Unterricht fördert – neben grundlegenden rhythmisch-musikalischen Fähigkeiten – die individuelle Motorik, die Wahrnehmungs- und Merkfähigkeit, Beweglichkeit und Ausdauer, Aufmerksamkeit und Entspanntheit, Rücksicht, Konzentration und Kontaktbereitschaft. Immer steht die Freude am gemeinsamen Rhythmus im Mittelpunkt!

Ulrich Moritz ist Schlagzeuger, Perkussionist, Rhythmuslehrer und Autor. Seit ca. 40 Jahren kontinuierliche Unterrichts- und Konzerttätigkeit – von Estland bis New York, von Ulan Bator bis Tunesien, von Peking bis Istanbul. Auf über 100 CDs zu hören. Dozent für Schlagzeug, Perkussion, Bodypercussion an vielen deutschen Landesmusikakademien und Musikhochschulen (für Jazzdrummer, Musiklehrer, Musiktherapeuten, Musikschullehrer). Workshops zu den Themen: Rhythmen der Welt, Rhythmus-Pädagogik, Bodypercussion, Stimme und Rhythmus, Musik mit Alltagsmaterial, Improvisation, Kommunikation, Kreativität. Autor mehrerer rhythmuspädagogischer Bücher und DVDs im Helbling-Verlag und von Beiträgen in Fachbüchern und Fachzeitschriften.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 21 Raum B 05 - B 06

Thinking outside the box

Nachdenken über subjektive Überzeugungen und Hinterfragen von Routinen

Referentin: Prof. Bianka Wüstehube, Linz (A)

Moderation: Volker Gerland

Instrumental- und Gesangsstudierende bringen zu Beginn ihres Studiums einen gut gefüllten Rucksack mit musikpädagogischen Grundüberzeugungen mit. Jahrelang haben sie das Agieren ihrer Lehrenden modellhaft erlebt. Und auch das Studium prägt ihre Wertehaltungen.

Aus der Forschung ist bekannt, dass mitgebrachte Vorerfahrungen und (unbewusste) subjektive Überzeugungen das Handeln von Lehrenden beeinflussen oder es sogar dominierend bestimmen können. Gerade im Bereich des Musiklernens können die Vorerfahrungen weit von der realen Situation im Berufsalltag entfernt sein: So hat vielleicht ein Lehrer selbst im Einzelunterricht ein Instrument erlernt, an Wettbewerben teilgenommen und konnte auf elterliche Unterstützung zählen und steht nun in einem Programm für Breitenförderung einer Gruppe von fünf Schülern gegenüber, die im Schulkontext Erfahrungen mit dem Instrument machen sollen – einen Kontakt zum Elternhaus wird es wohl nicht geben.

In dem Vortrag wird zu einem Nachdenken über subjektive Überzeugungen und zu einem Hinterfragen von Routinen anregt. In dem sich anschließenden Workshop soll ein Bezug zu der jeweiligen Praxis der Teilnehmer hergestellt werden.

Bianka Wüstehube ist Professorin für Instrumental- und Gesangspädagogik und leitet das Institut für Musikpädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz. Arbeits- und Forschungsschwerpunkte: Instrumentaldidaktik, Musizieren lernen in Gruppen, Musikpädagogik in politischer und sozialer Verantwortung, Studienplanentwicklung.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 22 Raum B 07 - B 08

Beziehung – Wesen – Kreativität

Die Gestaltung des Erlebnisraums Kinderchor

Referent: Yoshihisa Matthias Kinoshita,
Wolfratshausen/München

Moderation: Markus Lentz

Wir als Pädagogen haben die Aufgabe, das Wesen der Kinder zu erkennen. Oft sind es die Umstände, in denen wir leben und die Umstände, welche die Kinder an uns herantragen, die es uns erschweren, diese Aufgabe zu erfüllen.

Wie können wir Zeiträume bereitstellen, in die sich die Kinder hineinentwickeln und in denen wir versuchen können sie zu verstehen und zu erkennen, damit wir sehen welche Kräfte in ihnen stecken?

Wir brauchen die Fähigkeit der Reflexion, mit der wir die Potenziale der Kinder erkennen können und die Umstände erkennen können, die diese fördern oder behindern.

Da tauchen dann Fragen auf wie:

• Was hat Differenzieren mit Bewerten zu tun?

• Welche verschiedenen Wahrnehmungsebenen in der Kinderchorarbeit gibt es?

• Was ist das Wesentliche in meiner Haltung zu Kindern?

Diese Arbeitsgruppe widmet sich den Fragen, wie man solch einen Raum öffnen kann. Was uns möglicherweise daran hindert, solch einen Raum zu schaffen und welche diversen Erwartungsstrukturen von Innen und Außen diese Kreativität in eine Sackgasse führen oder einfach verkümmern lassen können.

Yoshihisa Matthias Kinoshita ist Leiter des Wolfratshauser Kinderchores und Dozent für Kinder- und Jugendchorleitung an der Hochschule für Musik und Theater München.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 23 Raum A 05 - A 06

Spiegel im Quadrat

Wie Lernen geht und wie man Musik lernt

Referent: Prof. Peter Ausländer, Vlotho

Moderation: Prof. Dr. Juliane Gerland

Wir begeben uns in Spielsituationen, die uns erinnern und vergegenwärtigen, wie Kinder lernen, wenn sie das lernen dürfen, was sie können oder wissen wollen.

Wir befassen uns mit Zeiträumen und Raumwegen, Rhythmen und Intervallen, erleben dabei alte und neue Musik und üben uns auf äußerst amüsante Weise in praktischer Intelligenz. Nebenbei erfahren wir noch etwas über den Musikminister des chinesischen Kaisers, über John Playford und Thoinot Arbeau, Mauricio Kagel und John Cage. Man kann mitmachen oder zugucken, in jedem Falle hört und sieht man ja, was sich ereignet. Je mehr Leute aber mitmachen, umso weniger hält man für möglich, was da geschieht.

Man ist verblüfft und wundert sich. So geht Lernen halt – schon immer. Am Ende der Veranstaltung wird man vermutlich mit großer Gelassenheit all das, was Lernen hindert, musikalische Bildungsprozesse stört und Kreativität und Musikalität beeinträchtigt, wegen Geringfügigkeit vernachlässigen können. Es ist dann interessanter, auf Kinder zu hören.

Peter Ausländer ist pensionierter Musik- und Kunstlehrer und Gründer der ersten integrativen Jugendkunstschule in NRW. Er war als Professor für Musik und Bewegung an der FH Bielefeld tätig.

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Frühe musikalische Bildung

Kooperationsprojekte

Sa, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 24 Raum A 04

Chancen durch kooperative Tandem Arbeit in der EMP

Vielfalt, Inspiration und Nachhaltigkeit

Referentin: Prof. Jule Greiner, Osnabrück

Moderation: Dr. Hans-Joachim Rieß

Musikalische Angebote für Kita-Kinder gibt es in verschiedenen Settings. Sie reichen von der regelmäßigen musikalischen Gestaltung des Kita-Alltags durch musikaffine Erzieher bis hin zu Projektorientierten Kooperationen mit Orchestermusikern oder freischaffenden Künstlern. Mittendrin finden wir die professionelle EMP-Lehrkraft, die als Musik-Pädagogin dabei viele Rollen einnehmen kann.

Im Workshop soll gezeigt werden, wie aus der kooperativen und gleichberechtigten Zusammenarbeit der verschiedenen Berufsgruppen Synergieeffekte entstehen können, die für Vielfalt und Nachhaltigkeit stehen. Dabei werden Beispiele aus der Praxis vorgestellt.

Jule Greiner ist Professorin für Elementare Musikpädagogik am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Als Dozentin bietet sie seit den 80er Jahren Fort- und Weiterbildungen sowie Berufsbegleitende Lehrgänge zum Thema Elementare Musikpädagogik an. Im Education-Team des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin konzipiert und moderiert sie Kammermusikalische Konzerte für Kinder von 3-6 und 7-10 Jahren.

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Sa, 10.50 - 11.00 Uhr

Tagungsfit

Kuppelsaal (C 01)

Beim „Tagungsfit“ stammen sämtliche Übungen aus dem Bewegungsprogramm „Orchesterfit“ des Zentrums für Musik, Gesundheit und Prävention (ZMGP) in der Stiftung Internationale Musikschulakademie Kulturzentrum Schloss Kapfenburg. Es werden Übungen zur Kräftigung, Dehnung, Mobilisation sowie Koordination durchgeführt und müde Knochen kommen wieder in Schwung. Sie eignen sich daher auch ideal, um Ihre Schüler auf ihre Musikstunden einzustimmen oder zwischen den Proben wieder fit zu machen.

Hiermit laden wir Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit der Sport- und Bewegungstherapeutin des ZMGP, Petra Vatter, eine Aktivpause während des Musikschulkongresses mitzuerleben.

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Sa, 11.00 - 12.00 Uhr

PLENUM 1 Kuppelsaal (C 01)

Musik als zentrale Resonanzsphäre

Referent: Prof. Dr. Hartmut Rosa, Jena

Moderation: Prof. Ulrich Rademacher

Welche Rolle spielt Musik für die Menschen und deren Weltbeziehung? Der Umgang mit Musik in alltäglichen und außeralltäglichen Situationen hat in den vergangenen Jahrzehnten insbesondere aufgrund technologischer Entwicklungen der Speicherung, Übertragung und Wiedergabe von Musik stark zugenommen. Doch was genau machen Menschen mit Musik und was macht die Musik mit den Menschen?

In der Gegenwart gibt es einerseits starke Tendenzen zu einer Instrumentalisierung von Musik. Andererseits zeigt sich jedoch ein ungebrochenes Verlangen nach neuen, unerwarteten Musikerlebnissen, nach Berührt- und Ergriffenwerden von Musik, nach der Erfahrung eines „Anderen“ in und durch Musik. Gerade in dem Umstand, dass dieser Wunsch nicht immer eingelöst wird, dass also tiefgreifende, den Menschen berührende Musikerfahrungen stets unverfügbar bleiben, zeigt sich die Macht der Musik als eines Gegenübers, zu dem das Subjekt in eine mehr oder weniger „resonierende“ Beziehung des Gebens und Nehmens treten kann.

Entlang der drei Resonanzdimensionen wird eine Systematik der Resonanzsphäre Musik entworfen und durch Beispiele aus verschiedenen musikalischen Bereichen verdeutlicht. Schließlich werden das Verhältnis zwischen Resonanzerfahrungen und Entfremdung sowie Fragen der Resonanzsensibilität diskutiert.

Prof. Dr. Hartmut Rosa ist Professor für Allgemeine und Theoretische Soziologie an der Friedrich-Schiller-Universität Jena und Direktor des Max-Weber-Kollegs in Erfurt. Seine Arbeitsgebiete sind die Zeitdiagnose und Moderneanalyse, normative und empirische Grundlagen der Gesellschaftskritik, Subjekt- und Identitätstheorien, Zeitsoziologie und Beschleunigungstheorie und die Soziologie der Weltbeziehung.

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Klingender Alex

Tag der Berliner Musikschulen
Samstag, 18. Mai 2019, 11.00 - 17.00 Uhr

auf dem Alexanderplatz und vor dem bcc

Anlässlich des Kongresses 2019 wird der „Tag der Berliner Musikschulen“ mit einer geballten Ladung Musik auf zwei abwechselnd bespielten Bühnen im Herzen der Hauptstadt open air auf dem Alexanderplatz gefeiert. Alle 12 VdM-Musikschulen Berlins beteiligen sich am Programm, das keine Wünsche offen lassen wird. „Klingender Alex“ ist das Motto und egal ob Jazz, Rock, Pop oder Klassik – große Ensembles werden den Alex in eine Konzertarena verwandeln. Da jeder der 12 Berliner Bezirke eine öffentliche Musikschule unterhält, kommen diese auf eine Gesamtschülerzahl von gut 50.000 Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen – ein gewaltiges Potenzial, aus dem für diesen Landesmusikschultag geschöpft werden kann.

Von 11.00 -17.00 Uhr fluten die Berliner Musikschulen den Alexanderplatz von zwei Open-Air-Bühnen mit Musik und bringen Berlin zum Klingen.

wann?

wer?

wo?

11.00-11.30 Uhr

Weltmusik Lichtenberg

Bühne 1

11.30-12.00 Uhr

Cheap Trick Pankow

Bühne 2

12.00-12.30 Uhr

Jazzorchester Neukölln

Bühne 1

12.30-13.00 Uhr

Bad Boys Steglitz-Zehlendorf

Bühne 2

13.00-13.30 Uhr

Blasorchester Spandau

Bühne 1

13.30-14.00 Uhr

Jazzband Friedrichshain-Kreuzberg

Bühne 2

14.00-14.30 Uhr

Projektorchester Treptow-Köpenick

Bühne 1

14.30-15.00 Uhr

Tempelhof Singers Tempelhof-Schöneberg

Bühne 2

15.00-15.30 Uhr

Brasilensemble Charlottenburg-Wilmersdorf

Bühne 1

15.30-16.00 Uhr

Selma Kids Marzahn

Bühne 2

16.00-16.30 Uhr

Fiddle Convention Mitte

Bühne 1

16.30-17.00 Uhr

Groovin‘ high Reinickendorf

Bühne 2

Parallel dazu gibt es auf dem Vorplatz zum bcc von 12.30 bis 16.00 Uhr folgendes Programm:

wann?

wer?

12.30-13.00 Uhr

Kinderbigband Charlottenburg-Wilmersdorf

13.00-13.30 Uhr

Überleitung* „Carmen“
dann Blech und Querflöten Reinickendorf

13.30-14.00 Uhr

Überleitung* „New York, New York“
dann HipHop Treptow-Köpenick

14.00-14.30 Uhr

Überleitung* „All that Jazz“
dann Makarabu Tempelhof-Schöneberg

14.30-15.00 Uhr

Fagottensemble Steglitz-Zehlendorf

15.00-15.30 Uhr

Samba Percussion Charlottenburg-Wilmersdorf

15.30-16.00 Uhr

Saxophonensemble Steglitz-Zehlendorf

* Tanzabteilung Musikschule Reinickendorf

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Managementangebote

Sa, 13.00 - 14.30 Uhr

M 3 Kuppelsaal (C 01)

Kollegiale Beratung

Die Gruppe ist klüger als der Einzelne

Referent: Matthias Fromageot, Leverkusen

Moderation: Annegret Schwiening

Wer kennt es nicht: Man trifft sich, erzählt etwas von einem Problem und erwartet vielleicht einen Vorschlag, der weiterhilft. Die erfahrenen und gutwilligen Kollegen erzählen dann, wie sie selbst mit dem Problem umgegangen wären, welche Umstände dazu geführt haben und vergrößern die Geschichte ins Detail und entfernen sich dabei ungewollt von Ihrem „Fall“. So hilft Ihnen vieles von dem, was Sie gehört haben, nicht wirklich weiter.

Sie lernen hier ein anderes, ein professionelles Modell kennen: Die Kollegiale Beratung ist eine Technik für Gruppen von etwa 6 - 12 Teilnehmern innerhalb einer Hierarchieebene aus ihrem Arbeitsumfeld. In einem sehr streng strukturierten Rahmen kommen Sie sowohl zu kreativen Lösungen und bleiben auch bei Fallgeber und Thema. Geübte Gruppen benötigen nur 30 - 45 Minuten für eine intensive Fallberatung.

Nach einer Einführung in die Methode verteilen wir die Rollen und arbeiten gemeinsam an einem Ihrer beruflichen Themen. Sie können im Publikum sein oder als kollegialer Berater mitwirken. Wer ein Thema hat, welches er öffentlich beraten haben möchte – gerne.

Kollegen beraten sich gegenseitig – ein Supervisor von außerhalb wird nicht benötigt. Für Sie / Ihre Schule bedeutet das, dass Sie sich / Ihr Kollegium in dieser Methode fortbilden lassen, um dann z.B. auch in Konferenzen Fragestellungen nach diesem Muster abzuarbeiten.

Matthias Fromageot ist stv. Musikschulleiter in Leverkusen und „systemischer Berater DGSF und Supervisor“.

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Managementangebote

Sa, 13.00 - 14.30 Uhr

M 4 Raum B 05 - B 06

Pauschalvertrag Kopierlizenzen des VdM mit GEMA/VG Musikedition

Referenten: Christian Krauß, Kassel
Jürgen Baier, München

Moderation: Claudia Wanner

Der Pauschalvertrag zu Kopierlizenzen des Verbandes deutscher Musikschulen (VdM) mit GEMA und VG Musikedition bietet den VdM-Musikschulen seit 1. Januar 2018 deutlich verbesserte Konditionen durch günstigere Vergütungssätze gegenüber früheren Lizensierungsbedingungen. Zudem entfällt ein hoher Verwaltungsaufwand für die Musikschulen, da die Schülerzahl direkt aus dem VdM-Berichtsbogen durch den VdM an die GEMA übermittelt wird und die sonst übliche Dokumentationspflicht der erstellten Kopien sich erübrigt.

Zwischen VdM und GEMA/VG Musikedition wurde im November 2018 vereinbart, dass die zu erreichende Quote der Instrumental- und Vokalschüler, die Bedingung für den Pauschalvertrages ist, bis Ende 2020 ausgesetzt wird, womit die bereits abgeschlossenen Pauschalverträge zwischen Musikschulen und VdM weiterhin ihre Gültigkeit behalten. Alle weiteren Musikschulen können ebenfalls am Pauschalvertrag Kopierlizenzen, der für VdM-Mitgliedschulen im Mitgliederbereich des VdM abrufbar ist, teilnehmen.

Christian Krauß, Geschäftsführer der VG Musikedition, und GEMA-Direktor Jürgen Baier werden über den Pauschalvertrag informieren und Fragen zu Konditionen und Rechteeinräumung im Zusammenhang mit Kopierlizenzen beantworten.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

P 6 Raum A 05 - A 06

SING! – Das Bildungsprogramm des Rundfunkchores Berlin

Nachhaltig und langfristig

Referentin: Martina Graf, Berlin

Moderation: Claudia Blumenthal

Das Bildungsprogramm SING! ist ein seit 2011 bestehendes Kooperationsprojekt von derzeit acht Berliner Grundschulen, sieben Bezirksmusikschulen sowie der Landesmusikakademie Berlin unter der Trägerschaft des Rundfunkchores Berlin. SING! fördert gemeinsam mit Chorlehrkräften und Musikpädagogen von Berliner Musikschulen das Singen im Grundschulalltag. Über drei Jahre lang finden an den teilnehmenden Schulen wöchentliche SING!-Chorproben statt, in denen die Kinder klassenübergreifend, ohne Noten, dafür mit ganzem Körpereinsatz singen. Die Lieder stammen zum Teil aus den Herkunftsländern der Kinder, werden in verschiedenen Sprachen gesungen und spiegeln die kulturelle Vielfalt an Berlins Schulen wider. Auch die Lehrkräfte und Erzieher aller Fachrichtungen werden wöchentlich in Fortbildungen geschult, denn der Gedanke der Nachhaltigkeit spielt bei SING! eine große Rolle: Singen als natürliches Ausdrucksmittel soll wieder dauerhaft und selbstverständlich im Schulalltag verankert werden – auch außerhalb des Musikunterrichts.

Die SING!-Paten – Mitglieder des Rundfunkchores Berlin – besuchen die Kinder in den Schulen, geben ihnen Einblicke in das Leben professioneller Sänger und begleiten sie, wenn sie an Kiezkonzerten und an der Liederbörse in der Philharmonie teilnehmen. Was heißt „Singen als natürliches Ausdrucksmittel“? Wie kann langfristiger und konstruktiver Austausch zwischen Bildungsträgern, Musikschulen und Kulturinstitutionen stattfinden?

Martina Graf ist Projektmanagerin des Bildungsprogramms SING! des Rundfunkchores Berlin.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

P 7 Raum B 07 - B 08

Du bist nur so viel Spitze, wie du eine Breite hast

Referenten: Amadeus Templeton, Hamburg
Boris Matchin, Hamburg

Moderation: Prof. Reinhart von Gutzeit

Ein namhaftes Konzerthaus bzw. Festival. Ein einzigartiges Kammerkonzert mit einem begeisterten Publikum voller junger Menschen. Eine Konzertorganisation, die ausschließlich von Jugendlichen verantwortet wird. Ein Musikunterricht, der die Praxiserfahrungen aufarbeitet. Ein komplexes Coaching, das Schüler zu Konzertveranstaltern ausbildet. Ein neuer Elite-Begriff, den die jungen Nachwuchstalente verinnerlichen: „… du bist nur so viel Spitze, wie du eine Breite hast.“ Das bewirkt das TONALi TOUR-Projekt, das mittlerweile in 14 Bundesländern sowie international in neun Staaten mit zahlreichen Partnern erfolgreich realisiert wird und jährlich rund 50.000 Kinder und Jugendliche in involvierte Begegnungen mit klassischer Musik bringt.

Das u.a. mit dem ECHO Klassik 2017 für Nachwuchsförderung ausgezeichnete TONALi TOUR-Projekt wurde als Educationprojekt entwickelt, um die musikalische Elite in soziale Verantwortung zu bringen, um die Jugend für klassische Musik zu begeistern, um aus einem meist konsumierenden Publikum ein produzierendes zu machen, um eine offene Gesellschaft freier und initiativer Menschen zu stärken.

Wie das geht? Wir werden es den Teilnehmern der Arbeitsgruppe durch transparente Einblicke in das zugrunde liegende TONALi-Modell erläutern. Wir werden die psychologischen, praktischen sowie visionären Ebenen des TONALi TOUR-Projektes darstellen und konkrete Ansätze teilen, wie der hier verwendete Schlüssel überall angewandt und weiterentwickelt werden kann.

Amadeus Templeton und Boris Matchin sind studierte Cellisten und Kulturmanager. Sie sind Geschäftsführende Gesellschafter der TONALi gGmbH und der TONALiSTEN gGmbH. Sie sind Ko-Produzenten von drei Kino-Filmen sowie Herausgeber des Buches „Solo & Tutti“. Amadeus Templeton ist Gründer des Klassik-Magazins „concerti“, Gastdozent an der Universität Witten/Herdecke und Vorstandsmitglied der Ribke-Stiftung. Boris Matchin verfügt über eine langjährige internationale Konzerttätigkeit und ist Mitbegründer des Nathan Quartetts.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

P 8 Raum A 08

Einblicke – Perspektiven

Veränderung ist möglich – Vom Mut und der Freude, auf sich selbst zu sehen

Referent: Prof. Peter Knodt, Basel (CH)

Moderation: Friedrich-Koh Dolge

Oft bestreiten Instrumental- und Gesangspädagogen große Teile ihres Berufsalltags auf sich allein gestellt. Gerade deshalb verspüren viele Kollegen ein Bedürfnis nach kollegialem Austausch, um Routinen zu hinterfragen und die Entwicklung des eigenen Unterrichts nicht stagnieren zu lassen.

Die videobasierte Reflexion kann ein geeignetes Mittel sein, um den eigenen Unterricht aus der genauen Beobachtung heraus weiterzuentwickeln und in einen vertieften kollegialen Dialog über die konkrete pädagogische Arbeit zu treten. Mithilfe seines Lehrwerkes mit DVD „Einblicke – Perspektiven“ (Breitkopf & Härtel), bietet Peter Knodt praktische Anleitung zum Einstieg in die Videoreflexion. Es wird eine exemplarische Videoanalyse anhand von definierten Merkmalen vorgestellt. Vorbedingungen zum Gelingen kollegialer Zusammenarbeit werden gezeigt und konkrete Einstiegsmöglichkeiten miteinander geübt.

Peter Knodt lehrt Unterrichtspraxis mit Video, Offenes Lehrprobentraining, Didaktik des Gruppenunterrichts und der Blechbläser an der Hochschule für Musik, FHNW in Basel. Er ist am gleichen Institut Beauftragter für das Qualitätsmanagement, insbesondere im Bereich Lehre. 26 Jahre hat er Trompete am Peter-Cornelius-Konservatorium/Musikschule in Mainz unterrichtet.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 7 Raum A 04

Gustav Bosse GmbH und Co. KG

Timpano in 60 Minuten

Präsentiert von Camille Savage-Kroll und Barbara Stiller

Die Autorinnen Camille Savage-Kroll und Barbara Stiller präsentieren das komplexe Werk durch einen kompakten Einblick in die verschiedenen Bestandteile und Materialien. Zahlreiche kurze Beispiele werden künstlerisch-praktisch erprobt und deuten die vielfältigen Arbeitsweisen für die musikpädagogische Arbeit mit Kindern im Alter von 0-10 Jahren an.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 8 Raum A 03

Universal Edition AG

JAZZ AHEAD: Tastenbasics Basics für Pop, Jazz & Rock – Wie man mit Dreiklängen in jeder Bandsituation und als Solo Pianist besteht

Präsentiert von Martin Reiter

Martin J. Reiter vermittelt mit seinem Konzept JAZZ AHEAD das Harmonisieren einfacher Melodien bis hin zum Know-how für erste Bühnenauftritte. Folgende Fragen werden unter die Lupe genommen:

Wie kann man Musizierende ab dem 3. oder 4. Lernjahr in die Welt der Akkordsymbole mitnehmen?

Wie erklärt man die Funktion einfacher harmonischer Stufen wie Subdominante, Dominante, Tonika und wie sich diese Stufen anfühlen?

Wie kann man an den Tasten mit etwas Basiswissen anhand der Akkordsymbole im Duo oder in der Band begleiten?

Wie erstellt man einfache Arrangements für Klavier – und das alles nur mit Dreiklängen?

Martin J. Reiter (*1978) hat in Linz, Wien und Den Haag Jazzklavier und Theorie studiert. Schon in jungen Jahren erhielt er Auszeichnungen wie den Hans-Koller-Preis und noch vor Abschluss seines Studiums tourte er mit international erfolgreichen CD-Projekten rund um die Welt. Doch auch als gefragter Sideman von Größen wie Matthieu Michel oder Alegre Correa machte er sich einen Namen. Seit 2012 unterrichtet Reiter an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 9 Raum C 04

Breitkopf & Härtel KG

Stimmspaß mit dem kleinen Singfrosch – Kreative Stimmbildung für Kinder. Ein interaktiver Einblick in die ganzheitliche Stimmschule

Präsentiert von Stefanie Fersch

Die Geschichten und Lieder rund um den „kleinen Singfrosch“ wecken bei Kindern den Spaß an der Stimme. Durch versteckte Stimmbildungsübungen sowie erste Körper- und Atemübungen lernen Kinder von 4-8 Jahren kreativ und ganzheitlich singen. Das Singfrosch-Konzept ist ideal geeignet für die gesangspädagogische Arbeit auch fachfremder Pädagogen mit Kindern in Kindergarten, Musik- und Grundschule, in Chören und anderen Gruppen.

Erdacht und beim langjährigen Unterrichten vieler Nachwuchssänger zum Leben erweckt wurde der kleine Singfrosch von der Sopranistin und Gesangspädagogin Stefanie Fersch. Sie wirkt als Stimmbildnerin, Chor- und Ensembleleiterin sowie als Leiterin diverser Workshops und Kurse, u. a. an ihrem eigenen Musikinstitut „Piano & Voice“ in Bobingen bei Augsburg.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 10 Raum B 09

Mikel Software & Multimediaprodukte

Die digitale Revolution der Musikschulverwaltung

Präsentiert von Michael Hennings

Wir präsentieren die neue iMikel-Musikschul-App iMikelGo für Android und iOS. Wir zeigen den DSGVO-konformen Nachrichtenaustausch zwischen Schülern, Lehrern und Eltern der Musikschule.

Erleben Sie die digitale Integration von Musikschulverwaltung, Lehrkräften, Kunden und persönlicher Musikschul-App am Beispiel einer „Musikschule Dortmund“-App.

Lernen Sie die iMikelGo-Plattform kennen und überzeugen Sie sich von den Sicherheitsvorkehrungen sowie Datenschutzeinstellungen:

Sehen Sie den elektronischen, DSGVO-konformen Austausch von Rechnungen, Anmeldebestätigungen etc. Erfahren Sie, wie Sie mit Ihren Lehrkräften und Kunden Informationen austauschen, ohne dass diese dabei auf Ihren Musikschulserver oder Ihr städtisches Netzwerk zugreifen.

Auch für Musikschulen, die nicht mit iMikel arbeiten, ergeben sich neue Möglichkeiten.

Gehen Sie mit uns gemeinsam einen großen Schritt Richtung digitaler Zukunft.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 11 Stand 6

Furore Verlag

Saiten-City für fünfstimmiges Gitarrenensemble. Präsentation mit einem Gitarrenensemble

Präsentiert von Franz-Michael Deimling

Wir präsentieren Ihnen mit Saiten.City ein ideales Werk für den Musikunterricht an Musikschulen. Es kann sowohl als Gitarrenquintett als auch chorisch besetzt von Gitarrenensembles oder -orchestern gespielt werden.

Darüber hinaus ist die dritte Gitarrenstimme sehr leicht, sodass auch schon Anfänger beteiligt werden können.

Kommen Sie zu unserer Präsentation und hören Sie, wie wundervoll Saiten.City klingt.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 12 Stand 26

KAWAI Europa GmbH

Klavierspielen 2.0 / Daseinsberechtigung der Digitalpianos

Präsentiert von Robert Karasek

• Digitalpianos vs. Akustische Pianos und die Vorteile eines Digitalpianos

• Ausstattung, Besonderheiten & Alleinstellungsmerkmale der KAWAI-Instrumente

• Unterschiede der Tastaturen und Tonerzeugung

• Einsatzmöglichkeiten der zahlreichen Funktionen (Virtual Technician, USB/Bluetooth für Backing Files, Layer/Split/4-Hand Mode etc.)

• Was bekomme ich in welcher Preisklasse

• Welche Zielgruppe für welche Instrumente

• Gamifizierung des Musikunterrichts / E-Learning (Apps & Co in Verbindung mit den Pianos)

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 13 Stand 00G

HOHNER Musikinstrumente GmbH

Instrumentale Vielfalt bieten – Nachwuchs gewinnen. Vorstellung eines neuen Akkordeons für KiTas und Früherziehung

Präsentiert von Patrick Gamper

Kooperationen zwischen Musikschulen und Kindertagesstätten sind vielerorts etabliert. Neben der rhythmisch musikalischen Früherziehung ist vor allem der Einsatz verschiedener Instrumente für Kinder bereichernd und gleichzeitig eine Chance Freude und Interesse am Instrumentalspiel zu wecken.

Ein Nischeninstrument für diese Zwecke revolutioniert:

Im Februar 2019 stellte Hohner Musikinstrumente ein neues Akkordeon für 4- bis 7-Jährige vor: Das Hohner XS. Es ist nicht nur vom Gewicht her viel leichter als herkömmliche Akkordeons; es ist auch viel leichter zu spielen. Und das gilt für Kinder und Erwachsene.

So können auch Musikpädagogen, die bisher noch kein Akkordeon spielen können, in kürzester Zeit eine elementare Liedbegleitung spielen erlernen und zusätzlich aufgrund der Vorzüge des Instrumentes Akkordeon für Kinder sehr ansprechende und vielfältige Klangatmosphären schaffen. Auch ist es mit dem Hohner XS möglich, dass Kinder selber das Akkordeon ausprobieren und dessen Klänge erforschen. Im Vortrag wird eine hierfür mögliche didaktische Herangehensweise vorgestellt und es werden praktische Hinweise und Tipps für die Umsetzung und den Einsatz in der Früherziehung präsentiert.

Patrick Gamper studierte am Hohner Konservatorium in Trossingen und unterrichtet Akkordeon an der Musikschule Trossingen. Daneben ist er als ist als Akkordeonist, Gitarrist und Sänger in vielfältigen musikalischen Projekten aktiv.

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Aussteller- und Projektpräsentationen

Sa, 13.30 - 14.30 Uhr

A 14 Stand 00G

SONOR GmbH

Ganz einfach, aber wie?

Präsentiert von Wolfgang Schmitz

Wolfgang Schmitz zeigt den Einsatz vieler kleiner Schlaginstrumente wie Triangeln, Rasseln, Trommeln, Becken etc. Xylophone, Metallophone, Glockenspiele.

Xylophone, Metallophone, Glockenspiele dienen als Melodie- und Harmonieinstrumente.

Sie stehen bei diesem Workshop im Vordergrund.

Das Spielen auf den Musikinstrumenten wird mit Hilfe der Körperinstrumente (Finger, Hände, Füße) vorbereitet, und die erforderlichen Rhythmen entstehen durch Singen oder durch rhythmisch gesprochene Silben. Diese Methode fördert das körperliche Musizieren und die ganzheitliche Wahrnehmung.

Tipps und Tricks zur anschaulichen Darstellung der Spielideen gehören ebenfalls zum Workshop, damit alle Kinder mitmachen können. Der SONOR Workshop ist sehr beliebt, denn die Liedbegleitungen und Spielstücke lassen sich direkt im Musikschulalltag, bei Spielgruppen und zur Gestaltung von Festen und Feiern umsetzen.

Literatur mit ausführlicher Beschreibung der vorgestellten Lieder, Mini-Musicals, Spielstücke, Tänze und Bewegungsspiele ist ebenfalls vorhanden.

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Managementangebote

Sa, 14.45 - 16.15 Uhr

M 5 Raum B 09

Datenschutz nach DSGVO

Referenten: RA Markus Hannen, Bonn
Dr. Stefan Ohm, Bonn

Die europäische Datenschutz-Grundverordnung (EU-DSGVO) und das neue Bundesdatenschutzgesetz (BDSG) stellen seit Mai 2018 den Datenschutz auf neue Grundlagen. Für die Musikschulen und deren Fachkräfte ergeben sich hieraus zahlreiche Neuerungen und Veränderungen. Was ist beispielsweise bei der Aufnahme, Verarbeitung und Speicherung von personenbezogenen Daten zu berücksichtigen? Welche technischen und organisatorischen Maßnahmen sind in der praktischen Umsetzung zu treffen? Im Rahmen dieser Veranstaltung werden Ihnen Grundkenntnisse des Datenschutzes sowie die Rechte und Pflichten der Betroffenen anhand von Praxisbeispielen erläutert.

Markus Hannen ist u. a. Fachanwalt für Arbeitsrecht und verfügt auf diesem Rechtsgebiet über eine mehr als 15-jährige Praxis.

Dr. Stefan Ohm ist Datenschutzbeauftragter des VdM und Fachreferent im Projektbüro „Bündnisse für Bildung“.

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Managementangebote

Sa, 14.45 - 16.15 Uhr

M 6 Raum B 05 - B 06

Musikschulverwaltung im Spannungsfeld von knappen Ressourcen und Projektarbeit

Referent: Michael Dröse, Würzburg

Moderation: Dr. Klaus-Dieter Anders

Musikschulverwaltungen sehen sich häufig neben den vielfältigen Aufgabenstellungen und Herausforderungen, die die Organisation eines Musikschuljahres und -betriebes fordern, mit zusätzlichen und oftmals neuen Themen konfrontiert. Gerade in kleineren Musikschulen, die über geringe Personalressourcen in den Musikschulsekretariaten verfügen, sind mit turnusmäßigen Veränderungen, z. B. Tariferhöhungen, Gebührenerhöhungen, neuen Unterrichtsangeboten u. v. m., schnell die Kapazitätsgrenzen erreicht. Raum für Projektarbeit oder Innovationen ist hier selten vorhanden. Selbst große Musikschulen beklagen oftmals einen ähnlichen Zustand. Mitarbeiter zu motivieren, Personal zu halten oder gar neues Personal zu gewinnen, fällt – auch – dadurch immer schwerer. Der Fachkräftemangel und der demografische Wandel bringen zusätzlich das „Ensemble Musikschule“ schnell aus dem Takt und gefährden damit die Einrichtung in ihrer Aufgabenstellung und Qualität insgesamt. Aus den Erfahrungen der berufsbegleitenden Lehrgänge für Musikschulleiter und zahlreichen Seminaren für Musikschulsekretärinnen werden die Risiken deutlich, die es gilt zu erkennen und frühzeitig Maßnahmen zu ergreifen. In der Arbeitsgruppe, die Verwaltungsmitarbeiter ebenso wie Musikschullehrkräfte/-leitungen anspricht, stehen der Erfahrungsaustausch und beispielhafte Lösungsansätze im Vordergrund.

Michael Dröse war 18 Jahre als Geschäftsleiter beim Zweckverband Sing- und Musikschule Würzburg u. a. verantwortlich für Personalrecht, Organisation und Finanzen. Seit 2015 leitet er beim Landkreis Würzburg den Stabstellenfachbereich Kreisentwicklung mit Regionalmanagement. Zu seinem Aufgabengebiet zählen u. a. auch die Kulturförderung und der Aufbau sowie die Betreuung verschiedener Kulturnetzwerke im Landkreis. Er ist seit 2006 Dozent an der Bundesakademie Trossingen in verschiedenen Managementthemenbereichen. Beim Verband Bayerischer Sing- und Musikschulen wurde er im Oktober 2016 erneut zum 2. Vorsitzenden gewählt.

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Sa, 14.50 - 15.00 Uhr

Tagungsfit

Kuppelsaal (C 01)

Beim „Tagungsfit“ stammen sämtliche Übungen aus dem Bewegungsprogramm „Orchesterfit“ des Zentrums für Musik, Gesundheit und Prävention (ZMGP) in der Stiftung Internationale Musikschulakademie Kulturzentrum Schloss Kapfenburg. Es werden Übungen zur Kräftigung, Dehnung, Mobilisation sowie Koordination durchgeführt und müde Knochen kommen wieder in Schwung. Sie eignen sich daher auch ideal, um Ihre Schüler auf ihre Musikstunden einzustimmen oder zwischen den Proben wieder fit zu machen.

Hiermit laden wir Sie herzlich dazu ein, gemeinsam mit der Sport- und Bewegungstherapeutin des ZMGP, Petra Vatter, eine Aktivpause während des Musikschulkongresses mitzuerleben.

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Sa, 15.00 - 16.00 Uhr

PLENUM 2 Kuppelsaal (C 01)

Lebenskunst als Aufgabe von Musikschullehrenden

Referent: Prof. Dr. Ulrich Mahlert, Berlin

Moderation: Prof. Ulrich Rademacher

In den letzten Jahrzehnten ist Lebenskunst zu einem wichtigen Thema der praktischen Philosophie geworden. „Lebenskunst“ lässt sich bestimmen als Theorie von gelingendem Leben und als dessen Praxis. Bislang spielt der Begriff Lebenskunst im Zusammenhang mit Musikschulen keine Rolle. Welche Relevanz haben Ideen aus diesem Diskurs für die Arbeit von Musikschullehrenden?

Der Vortrag verfolgt zwei Perspektiven. Erstens geht es um die Aufgabe, Musik und Musizieren im pädagogischen Wirken als „Lebenskunst“ zu verstehen und zu vermitteln: als eine Ausdrucks- und Erlebnisform, mit der Menschen ihr Leben bereichern, gestalten und genießen können. Musik und Musizieren lassen sich als Modelle und als Übung von Lebenskunst auffassen. Intensives Zeiterleben, Wahrnehmungsschulung, Gestaltungsfähigkeit, Üben als Prinzip persönlicher Entwicklung, Genussfähigkeit, Fehlertoleranz, Spiel und soziale Verantwortung sind Faktoren, die allesamt lebenskünstlerische Qualität haben. Zweitens wird die Herausforderung bedacht, das eigene Leben als Lehrkraft an Musikschulen zu meistern: Wie lässt sich bei wachsenden Anforderungen und unter erschwerten Bedingungen eine möglichst hohe persönliche Zufriedenheit im Beruf gewinnen?

Prof. Dr. Ulrich Mahlert leitete von 1984 bis 2016 den Studiengang Künstlerisch-pädagogische Ausbildung an der Fakultät Musik der Universität der Künste Berlin und ist Mitherausgeber der Zeitschrift üben & musizieren.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 25 Kuppelsaal (C 01)

Instrumentalunterricht mit musikalisch (hoch)begabten Kindern und Jugendlichen an der Schnittstelle von Musikschule und Hochschule

Referentin: Prof. Dr. Katharina Deserno,
Frankfurt am Main

Moderation: Prof. Dr. Michael Dartsch

Der Instrumentalunterricht mit überdurchschnittlich fortgeschrittenen Kindern und Jugendlichen, die sogenannte musikalische Hochbegabtenförderung, ist ein instrumentalpädagogisches Aufgabenfeld, in dem Musikausbildung an Hochschule und Musikschule eng miteinander verbunden sind. Es geht in der Arbeit mit begabten Kindern und Jugendlichen um viel mehr als um Hochschulvorbereitung und um das Ermöglichen einer professionellen Karriere als Musiker. Dieses Tätigkeitsfeld stellt für Instrumentalpädagogen herausfordernde Aufgaben, die wie jedes Unterrichtsgeschehen immer wieder die Reflexion der pädagogischen Prozesse erfordert, nicht zuletzt in Bezug auf den sensiblen Umgang mit musikalischen Potentialen und Entwicklungsspielräumen und der damit einhergehenden Verantwortung der Lehrkräfte. Themen dieser Arbeitsgruppe sollen eine kritische Auseinandersetzung mit dem Begabungsbegriff, Anerkennung und Differenzerfahrung (Deserno 2015/2018), methodische Besonderheiten im Unterricht mit (hoch)begabten Kindern und Jugendlichen, Repertoire, Zeitpläne, Elternarbeit und Techniken zur Reflexion der Praxis sein.

Prof. Dr. Katharina Deserno lehrt seit 2015 als Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt die Fächer Instrumentalpädagogik, Violoncello und Violoncello Didaktik/Methodik sowie seit 2008 als Dozentin für Violoncello mit dem Schwerpunkt Pre College (musikalische Hochbegabtenförderung) an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

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Frühe musikalische Bildung

Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 26 Raum A 05 - A 06

Vokale Gruppenimprovisation & Circlesinging

Wer? Wie? Was?

Referentin: Prof. Elisa Läubin, Hannover

Moderation: Sigrid Neugebauer-Schettler

Musik teilen und Menschen dabei gewinnen sind zwei Faktoren, die in der vokalen Gruppenimprovisation und im Circlesinging von zentraler Bedeutung sind. Das Singen aus dem Moment heraus schafft die großartige Möglichkeit, unterschiedliche Musikstile und Sprachen, darunter auch vor allem die Nonsense-Sprache, miteinander zu verbinden. Hier kann der Musik als lebendige Form des Ausdrucks eine Stimme verleihen werden.

Mögliche Formen der vokalen Gruppenimprovisation und des Circlesingings sind Inhalte dieses Kurses. Sie können mit nonverbaler Kommunikation, z.B. durch Dirigiergesten angeleitet werden und mehr oder weniger frei in ihrer Form sein. Die anleitende Person und ihre Aufgaben spielen hier ebenso eine Rolle wie die Darstellung konkreter Settings, die gemeinsam in der Praxis erprobt werden. Das Wer, Wie und Was machen den Inhalt dieses Kurses aus.

„The oral tradition has a special vitality and energy that comes from singing songs you know you‘ll never sing again and that no one will ever write down.“ (Bobby McFerrin)

Elisa Läubin ist Elementare Musik- und Bewegungspädagogin, Gesangspädagogin und Stegreif-Coach (vokale Gruppenimprovisation). Sie lehrt als Professorin für Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

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Inklusion

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 27 Raum A 08

Anspruch und Chancen einer Pädagogik der Vielfalt

Wollen oder sollen Menschen musizieren – und wenn ja, warum?

Referenten: Dr. Eva Krebber-Steinberger, Dortmund
Robert Wagner, Fürth

Musikalische Gäste: Lucca Keller, Köln
Stephan Birk, Vaterstetten

Das Unterrichten an Musikschulen hat sich in den letzten Jahren für uns Lehrkräfte spürbar verändert. Heute haben wir es zunehmend mit Schülern zu tun, die aus unterschiedlichsten Gründen Musik machen „sollen”. Der Fachausschuss Inklusion im VdM lädt die Teilnehmer des Workshops ein, ihre eigenen Erfahrungen einzubringen, Best Practice Beispiele kennenzulernen, gemeinsam zu musizieren und so Einsichten in eine Pädagogik der Vielfalt zu gewinnen. Der Workshop hat den Anspruch, den Teilnehmenden Anregungen für ihre tägliche Unterrichtspraxis zu geben und stellt sich der Frage, wie eine Musikschule „sein muss“, die als Anspruch und Aufgabe für sich formuliert, allen Menschen Zugänge anzubieten und individuell sinn- und gemeinschaftsstiftend zu sein.

• Wie kann es gelingen, Interesse zu wecken, Neigungen zu verstärken, Können zu fördern und das Menschenrecht auf kulturelle Teilhabe zu gewährleisten?

• Wie ist es möglich, aus einem „sollen“ ein „wollen“ zu machen?

Musikalische Impulse im Workshop setzen der Saxofonist Stephan Birk und Lucca Keller, ein junger Jazzpianist mit dyskinetischer Zerebralparese, der darauf hinweist: „Meine Behinderung ist nur ein Teil von mir!“.

Dr. Eva Krebber-Steinberger war bis November 2015 als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der TU Dortmund, Fakultät Rehabilitationswissenschaft, Lehrstuhl Musik tätig. Seit 2008 ist sie Kompetenznachweis-Kulturberaterin der BKJ und Mitglied im Bundesfachausschuss Inklusion des VdM.

Robert Wagner ist Schulleiter der Musikschule Fürth e.V., Vorsitzender des Bundesfachausschusses Inklusion im VdM und Lehrgangsleiter des Berufsbegleitenden VdM-Lehrganges „Instrumentalspiel mit Menschen mit Behinderung an Musikschulen“.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 28 Raum A 04

Blockflöte – Themenkoffer für das Ensemblespiel

Referentin: Katharina Hess, Mainz

Moderation: Gudula Rosa

Eine Ovation auf das 8- und 16-Fuß-Register

Es gibt sie und es werden immer mehr: die großbesetzten Blockflötenensembles. Eine wachsende Anzahl an Blockflötisten erfreut sich an den sogenannten „tiefen Instrumenten“. Gemeint sind neben den bekannten Kontrabässen die Subkontrabässe (16-Fuß) und sogar bald die Kontrabässe im 32-Fuß-Register!!!

Eine Ovation auf meine Spielnachbarn

Ensemblespielen funktioniert dann am besten, wenn alle Musiker wissen, wie ein Kontrabassflötist atmen und artikulieren muss, damit das Instrument gut funktioniert.

Ein Koffer voller Themen:

- Wie intoniere ich?

- Welche Register (4-/8-/16-Fuß) setze ich ein?

- Instrumentenkombinationen in den jeweiligen Stimmen austesten

- Welche Instrumente sind ensembletauglich?

- bewusstes Atmen, intensives Atemstütztraining

- viele Tipps für dynamisches Spiel im Ensemble

- Literaturauswahl

Katharina Hess war 25 Jahre lang Blockflötistin im renommierten Quartett Flautando Köln. Geprägt von dieser langjährigen intensiven Ensemblearbeit widmet sich Katharina Hess nun neben anderen musikalischen Aufgaben der pädagogischen Tätigkeit. Sie gibt bundesweit Seminare für Blockflötisten und ist Dozentin an der Bundesakademie in Trossingen, sowie am Weiterbildungszentrum Ingelheim in der Nähe ihrer Heimatstadt Mainz. Dort gründete sie im März 2015 das FORUM FÜR BLOCKFLÖTE INGELHEIM und schafft eine Plattform für Ensemblearbeit, Ensemblegründungen, solistisches Arbeiten, kuriose Besetzungen, Seminare und Vorträge.

Bitte eigene Instrumente mitbringen.

Tiefes Instrumentarium ist erwünscht.

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Rock/Pop/Jazz/Neue Musik

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 29 Raum B 07 - B 08

Improvisation im Jazz an der Musikschule

Referentin: Julia Hülsmann, Berlin

Moderation: Michael Kobold

Jazz ist eine Musik, die sich zu einem sehr großen Teil durch Improvisation definiert. Wenn man einen Jazzstandard lernt, wird man nicht nur das Thema, also die Melodie und die dazugehörigen Akkorde lernen, sondern auch wie man improvisatorisch mit einem Stück umgeht.

In dieser Arbeitsgruppe möchte ich einen Einblick in unterschiedliche Improvisationsansätze vorstellen, die, je nach Vorkenntnissen, variiert werden können: theoretisch/harmonische Herangehensweise wie Skalen oder Akkordbrechungen, Entwicklung von Motiven und deren Weiterführung, jazztypische Phrasierung, oft gespielte Formen aber auch freier, eher intuitiver Ansatz in der Improvisation. Man kann in der Arbeit mit Schülern im Einzelunterricht, in sehr kleinen Besetzungen wie Duos bis hin zu großen Ensembles das Thema Improvisation einfließen lassen. Der individuelle musikalische Ausdruck bringt nicht nur mehr Tiefe in die Musik sondern macht auch einfach großen Spaß.

Konkret werde ich an Beispielstücken Improvisationsübungen für unterschiedliche Niveaustufen vorstellen, die von einfachen 3-Ton Motiven bis hin zu komplexen Arpeggien mit chromatischen Anspielungen gehen können. Ich werde aber auch freiere Ansätze vorstellen, mit denen erste Berührungsängste überwunden werden können.

Julia Hülsmann ist Pianistin, Komponistin, Autorin und unterrichtet an der Musikschule City West (Berlin) und an der UdK Berlin.

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Instrumental- und Vokalfächer

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 30 Raum A 03

Kontrabassunterricht für Kinder

Referent: Dirk Strakhof, Berlin

Moderation: Matthias Deichstetter

Früher wurde den Kindern gesagt: Spiele erst einmal Cello oder E-Bass bevor Du zum Kontrabass wechseln kannst, der Kontrabass ist noch zu groß. Diese Zeiten sind seit mindestens 15 Jahren vorbei und durch den Bau von Kontrabässen in allen Größen fand eine Revolution im Kontrabassunterricht statt.

In meiner Bassklasse tauchten auf einmal 4-jährige Kinder auf, 6-Jährige deren Opas im Orchester spielten, 9-Jährige, motiviert durch den Anblick eines Kontrabasses im Schaufenster eines Musikgeschäftes und 12-Jährige, die den Wunsch hatten in einer Band zu spielen.

Der Wille war da, aber es tauchten viele Fragen auf:

• Welches Instrument nehme ich für welches Alter?

• Welches Notenmaterial steht mir zur Verfügung?

• Sollten die Schüler nur Begleitungen oder auch solistisch spielen?

• Zupfen, Streichen oder beides?

• Ab wann können sie in einem Ensemble spielen?

• Können die Kinder überhaupt kräftemäßig so ein großes Instrument spielen ohne mit körperlichen Schäden aus dem Unterricht zu gehen?

Ich möchte von meinen Unterrichtserfahrungen erzählen und freue mich über einen regen Erfahrungsaustausch mit den Teilnehmern.

Dirk Strakhof unterrichtet in Berlin an der Leo-Borchard Musikschule und der Musikschule City West. Er arbeitet in verschiedenen Jazzformationen und ist Autor des Unterrichtswerkes für Kinderkontrabass „Eine Katze auf der Matratze“.

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Instrumental- und Vokalfächer

Digitaler Unterricht/Apps/Web

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 31 Raum B 05 - B 06

Globalisierung im Klavierunterricht

Von Grenzüberschreitungen zwischen persischer und europäischer Klaviermusik und dem Improvisieren zu eigenen Improvisationen – alles aus ein und demselben Resonanzboden. Neue Möglichkeiten für Komponisten

Referenten: Prof. Dr. Pooyan Azadeh, Teheran
Michael Acker, Freiburg

Moderation: Prof. Ulrich Rademacher

VdM Kongress 2017: Erstmals wird der Steingraeber-Transducer-Flügel vorgestellt. Seither wurde im SWR Experimentalstudio die Technik optimiert und das „Physical Modelling“ – die Zukunft der Tonkonserve – vom Mathematiker Philippe Guillaume beigesteuert. In dieser Arbeitsgruppe erleben Sie Anwendungsbeispiele für den Unterricht, den Konzertbetrieb und schließlich für das Komponieren. Das Arbeitsgerät ist immer der Transducer Flügel, dessen Resonanzboden sowohl durch die Saiten als auch durch die eingebrachten Transducer zum Schwingen angeregt wird: alternativ oder kumulativ.

1. Teil: Spiel ohne Saiten. Persische Musik. Umstimmen auf Knopfdruck.

2. Teil: Spielen auf zwei / drei Ebenen: Mischen von Klängen, Üben und Improvisieren mit sich selber.

3. Teil: Komponieren mit unendlichen Klangmöglichkeiten.

Professor Dr. Pooyan Azadeh ist ein deutsch-iranischer Pianist und Musikwissenschaftler. In Teheran baute er ein eigenes Institut „Pooyan University“ auf und ist als erster ordentlicher Klavierprofessor an der dortigen Universität der Künste tätig. Er studierte klassische europäische und klassische persische Musik sowie Klavier in Teheran und Halle / Saale, wo er auch promovierte.

Michael Acker ist seit 1999 Tonmeister und Klangregisseur beim SWR Experimentalstudio. Er experimentiert u.a. mit Transducern in Klavieren und zahlreichen weiteren Instrumenten.

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Kooperationsprojekte

Sa, 16.30 - 18.00 Uhr

AG 32 Raum B 09

Musikalische Bildungswege gemeinsam gehen

Musikkooperation anders gedacht – Einblicke in das Entwicklungsprojekt „Eine (Musik)Schule für alle“

Referentinnen: Stephanie Buyken-Hölker, Köln
Prof. Ursula Schmidt-Laukamp, Köln

Moderation: Ruddi Sodemann

Schulen und Musikschulen gehen bereits seit vielen Jahren gemeinsame Wege. Aber wie sehen diese aus? Das Entwicklungsprojekt „Eine (Musik)Schule für alle“ – ein Projekt der Hochschule für Musik und Tanz Köln und des Landesverbandes der Musikschulen NRW – richtet den Blick auf die Bedingungen gelingender und nachhaltiger Musikkooperationen und begleitet in NRW seit nunmehr 3 Jahren an unterschiedlichen Standorten Kooperationstandems aus Musikschule und weiterführender Schule bei den je standortspezifischen Kooperationsprozessen. Der Workshop verschafft Einblicke in die Ergebnisse von EMSA, ermöglicht an ausgewählten Projektbausteinen (musik)praktische Erfahrungen und gibt Raum für Austausch und Reflexion.

Stephanie Buyken-Hölker ist seit 2008 Studienrätin an der Kaiserin Augusta Schule Köln (Gymnasium). Von 2011 - 2013 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Forschungsprojekt „Gemeinsam unterwegs“, seit 2015 ist sie Studienrätin im Hochschuldienst im Entwicklungsprojekt „Eine (Musik)schule für alle“. Seit 2018 ist sie Mitglied in der Lehrpankommission für das Wahlpflichtfach Musik in NRW.

Ursula Schmidt-Laukamp ist Professorin für Blockflöte und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (HfMT), wissenschaftliche Mitarbeiterin als „Koordinatorin im Netzwerk Musikhochschulen“ im Bereich „Lehr- und Personalentwicklung“ sowie seit 2015 wissenschaftliche Mitarbeiterin im Schulentwicklungsprojekt „Eine (Musik)schule für alle“ in Kooperation von HfMT Köln und LVdM.

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Sa, 20.00 Uhr

LANDESABEND

Rotes Rathaus

FEIERN IN HISTORISCHEN RÄUMEN

Für das Rote Rathaus wurde am 11. Juni 1861 im Beisein von König Wilhelm I. der Grundstein gelegt. Errichtet wurde das Rote Rathaus, das wegen seiner Klinkerfassade so genannt wird, an Stelle des Alten Berliner Rathauses. Im Erdgeschoss und im ersten Obergeschoss befinden sich die Eingangshalle mit Treppenhaus, die Vorhalle, die Wandelhalle, Garderoben, der Stadtverordnetensitzungssaal (heute der Wappensaal, der die Wappen aller in den 1950er Jahren vorhandenen 20 Berliner Stadtbezirke zeigt), der Speisesaal und der Säulensaal mit der Galerie. Hier sollen bei kulinarischen Köstlichkeiten die persönliche Begegnung und das Gespräch im Vordergrund stehen.

Die Begrüßung auf dem Landesabend erfolgt durch Herrn Staatssekretär Dr. Torsten Wöhlert.

Das „musikschulbuendnis.berlin“ verleiht den Berliner Musikschulpreis 2019 an eine verdienstvolle Persönlichkeit und eine/n herausragende/n Pädagogen/in.

Musikalische Einstimmung:

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Konzert für Violine und Orchester E-Dur

Bearbeitung für Trompete und Orchester D-Dur

1. Grandioso, 2. Andante, 3. Allegro grazioso

Eintritt (inkl. Pauschale Abendessen):

20,- € für Teilnehmer des VdM-Musikschulkongresses

30,- € für andere Gäste

Einlass: 19.30 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr

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Aussteller- und Projektpräsentationen

So, 9.00 - 10.00 Uhr

P 9 Raum A 03

Kultur macht stark – Bündnisse für Bildung

Referenten: Dirk Mühlenhaus, Bonn
Dr. Stefan Ohm, Bonn
Markus Kaube, Bonn

Der VdM ist einer von 30 bundesweit agierenden Verbänden und Initiativen, die einen Zuschlag des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF) für das Förderprogramm „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung (2018-2022)“ erhalten haben.

Im ersten Förderjahr wurden vom VdM bereits über 500 Projekte von 92 Musikschulen mit einer geplanten Teilnehmerzahl von über 14.000 Kindern und Jugendlichen bewilligt. Als Projektformate können Kurse im Vorschulbereich bzw. an allgemeinbildenden Schulen, Musicals, Wochenendkurse und Musikfreizeiten gefördert werden.

Der VdM verfolgt mit „MusikLeben 2“ das Ziel, dass sich lokale Bündnisse für Bildung konstituieren und zielgruppenorientierte musikalische Bildungsmaßnahmen vor Ort durchführen. Die Maßnahmen sollen bildungsbenachteiligte Kinder und Jugendliche zwischen 3 und 18 Jahren bei deren Stärkenentwicklung unterstützen, sodass diese eine größere Eigenständigkeit und mehr Teamfähigkeit entwickeln sowie insgesamt bessere Bildungschancen bekommen.

Dirk Mühlenhaus ist inhaltlicher Projektleiter, Dr. Stefan Ohm ist Projektreferent für „MusikLeben 2“ und Markus Kaube ist administrativer Mitarbeiter im Projektbüro beim VdM.

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Inklusion

Frühe musikalische Bildung

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 33 Raum B 05 - B 06

Tanz als Kommunikation

Über Bewegung zu sozialem Lernen

Referentin: Evelyne Walser-Wohlfarter,
Landeck/Berlin

Moderation: Sigrid Neugebauer-Schettler

Gemeinsam gehen wir der Frage nach, wie Tanzimprovisation und soziales Lernen miteinander verknüpft sind. Die tanzend erlebten Improvisationen können zu einem Handlungsfeld werden, in dem ein sensibles und gemeinschaftliches Miteinander gedeiht. Dabei spielt die Eigenwahrnehmung – auf der Reise vom Ich zum Du zum Wir – eine wesentliche Rolle. Die im Tun erarbeitete praktische Umsetzung ist für inklusive Gruppen allen Alters adaptierbar. In inklusiven und/oder altersgemischten Gruppen wird es besonders deutlich, dass es im Tanz einer Kommunikation bedarf, welche in jedem Menschen innewohnt. Findet eine „echte“ Begegnung – Kommunikation – statt, kann auch Tanz als Kunstform in eine erfüllende Gestalt geführt werden.

Evelyne Walser-Wohlfarter, M.A. hat Elementare Musik- und Tanzpädagogik mit den beiden Schwerpunkten Musik und Tanz in Sozialer Arbeit und Inklusiver Pädagogik und Tanz am Carl Orff Institut in Salzburg (A) studiert. Sie unterrichtet Musik und Tanz in unterschiedlichen Kontexten und arbeitet an verschiedenen künstlerischen Projekten. Eines davon ist die Initiative tanzfähig, welche den zeitgenössischen Tanz um die Dimension der körperlichen Vielfalt erweitern möchte. Sie wurde an die Hochschule Osnabrück und TU Dortmund (GER), die Universität Mozarteum Salzburg (A) , die Faculdade de Artes do Paraná, Curitiba (BR) und die Universidade Federal do Rio Grande do Sul (BR) eingeladen, um die Initiative tanzfähig in Workshops, Performances und/oder Vorträgen vorzustellen. www.tanzfaehig.com / www.evelynewohlfarter.com

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Digitaler Unterricht/Apps/Web

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 34 Kuppelsaal (C 01)

Imagefilme für Musikschulen

Referentinnen: Katharina Herkommer, Regensburg
Britta Schäfer, Bonn

Facebook, Instagram, YouTube und Co. sind fester Bestandteil der Lebenswelt junger Menschen. Auch für Musikschulen wird die audiovisuelle Präsenz daher immer wichtiger.

Dieser Workshop will zeigen, wie mit relativ geringem Aufwand sowie film- und schnitttechnischen Grundkenntnissen auch mit der eigenen Videokamera bereits visuell ansprechende Filme erzielt werden können. Dabei sollen vor allem die spezifischen Anforderungen und individuellen Profile von Musikschulen im Mittelpunkt stehen: Wer ist die Zielgruppe, welche Inhalte sollen im Film transportiert werden, wie erstelle ich ein Skript, was ist rechtlich zu beachten, wie kann ich das filmisch selber umsetzen und wo brauche ich evtl. professionelle Hilfe? Der Workshop richtet sich an Musikschulleiter und Lehrkräfte ohne Fachkenntnisse wie auch an ambitionierte Hobbyfilmer.

Katharina Herkommer ist freiberufliche Filmemacherin und Redakteurin, Kamerafrau und Cutterin für nmzMedia, dem Filmlabel der „neuen musikzeitung“. Ihr Schwerpunkt liegt auf Dokumentationen im Bereich Musik und Kultur. Sie leitet Medienseminare im Bereich Film und Video an der Universität zu Köln und Weiterbildungskurse für Lehrerinnen und Lehrer an der Bayerischen Musikakademie Alteglofsheim. Katharina Herkommer studierte in Konstanz, Dublin und Karlsruhe.

Britta Schäfer ist unter anderem Grafikerin beim Verband deutscher Musikschulen und angehende B.A. Intermedia. Sie leitet medienpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen. Freiberuflich ist sie als Medientrainerin bei der Deutschen Welle Akademie tätig.

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Instrumental- und Vokalfächer

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 35 Raum A 05 - A 06

Früh-Instrumentalunterricht auf Holz- und Blechblasinstrumenten

Referentin: Dr. Claudia Schade, Neustadt

Moderation: Dieter Boden

Immer mehr Kinder möchten direkt nach der Musikalischen Früherziehung ein Blasinstrument erlernen. Doch wie kann man einen solchen Früh-Instrumentalunterricht gestalten? Wie können blastechnische Grundlagen spielerisch vermittelt und eine zuverlässige Basis aufgebaut werden? In dieser Arbeitsgruppe werden Piccolini® und Brassini® vorgestellt und anhand beispielhafter Stundenbilder auch praktisch erprobt. Um bläserische Grundlagen aufzubauen, sind neben Atemspielen und Übungen zur Körperhaltung auch Übungen zur Schulung der Mund- und Zungenmotorik integriert, um die Ansatzbildung und Artikulation zu erleichtern. Für Holzbläser wurden spezielle Fingerspiele zur Entwicklung einer gesunden Feinmotorik eingearbeitet (weiterführende Informationen auf www.piccolini-brassini.de).

Dr. phil. Claudia C. Schade, Diplom-Musiklehrerin mit Hauptfach Horn, Stipendiatin der Wilhelm-Müller-Stiftung. Langjährige Erfahrung im Früh-Instrumentalunterricht, einschließlich Bläservorschule und Orientierungsjahr sowie Dispokinesis (EGD). Autorin von Bläser-Instrumentalschulen (Rapp-Verlag): Brassini, Piccolini und Bläser-Team. Forschungstätigkeit und Dissertation bei Prof. (em.) Dr. phil. Hans Günther Bastian an der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt am Main mit dem Thema Interdisziplinäre Instrumentalpädagogik für Blechbläser – Eine Studie zu Theorie, Empirie und Didaktik modernen Instrumentalunterrichts (2015).

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Instrumental- und Vokalfächer

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 36 Raum A 04

Wie interessiere ich Kinder für das Akkordeon

Anregungen zum Werben für ein oft (v)erkanntes Instrument

Referent: Stephan Bahr, Weimar

Moderation: Christina Hollmann

Welcher Akkordeonlehrer freut sich nicht über eine gut gefüllte Akkordeonklasse in einer Fachgruppe, die einen fachlich-kollegialen Austausch pflegt und darüber hinaus über eine Warteliste verfügt?

Wege und Rahmenbedingungen, die dieses Ziel permanent verfolgen und über Jahre hinweg erfolgreich verwirklichen, sollen am Praxisbeispiel der Musik- und Kunstschule Jena aufgezeigt und diskutiert werden. Neben der eminent wichtigen Aufgabe, Schüler zu gewinnen, geht es vor allem auch um fortwährendes und nachhaltiges Begeistern von Kindern und Jugendlichen im Unterricht, in Ensembleprojekten, bei Vorspielen, Konzerten und Wettbewerben – über Schul- und Stadtgrenzen hinaus. Faszination für ein oft (v)erkanntes Instrument kann sehr ansteckend sein.

Stephan Bahr ist seit 1999 als Akkordeonpädagoge an der Musik- und Kunstschule Jena sowie seit 2017 als Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar tätig. Er führte eigene Schüler zu beachtlichen Wettbewerbserfolgen und kann auf langjährige Erfahrungen als Juror und Kursdozent verweisen.

Nach seinem vierjährigen Diplomstudium im Hauptfach Akkordeon an der Weimarer Musikhochschule absolvierte er in den Jahren 1995 - 1997 ein Künstlerisches Aufbaustudium. Er ist mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

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Instrumental- und Vokalfächer

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 37 Raum A 08

Klavierunterricht für Erwachsene

Neues wagen, Bewährtes bewahren

Referent: Prof. Dr. Herbert Wiedemann,
Buchenberg

Moderation: Dr. Gerd Eicker

Angesichts der demographischen Entwicklung unserer Gesellschaft ergibt sich für unsere Musikschulen ein neuer Schülerkreis, der die Musikschullehrer vor neue Herausforderungen stellt. Es gibt kein handliches Päckchen einer Sammlung von umstandslos wirkenden Patentrezepten. Im Unterricht mit Erwachsenen brauchen Pädagogen vor allem einen freien, sensiblen und mutigen Blick, der stets mit überraschenden Lernverläufen rechnet. Dafür bedarf es: Pädagogischer Fantasie, Offenheit für die Medien und ein breit gefächertes Repertoire an Musikpraxis. In der Arbeitsgruppe sollen die didaktisch-methodischen und organisatorischen Besonderheiten des Erwachsenenunterrichts erörtert werden. Mittels praktischer Übungen sowie verschiedenen Unterrichts- und Improvisationsmodellen sollen auch Anregungen für den Unterricht von erwachsenen Neu-Wiedereinsteigern vermittelt werden.

Prof. Dr. Herbert Wiedemann war als Professor für schulpraktisches Klavierspiel und Improvisation an der Universität der Künste Berlin tätig.

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Rock/Pop/Jazz/Neue Musik

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 38 Raum B 09

Learning by ear

Poptypisches Lernen im Instrumentalunterricht

Referentin: Prof. Dr. Ilka Siedenburg, Münster

Moderation: Prof. Dr. Michael Dartsch

Nicht nur im Schlagzeug- oder E-Gitarrenunterricht ist der Wunsch, einmal in einer Band mitzuwirken, für Instrumentalschüler ein wichtiger Motivationsfaktor. Häufig wird jedoch später die Erfahrung gemacht, dass die vornehmlich im Bereich der Klassik gewonnenen musikalischen Kompetenzen beim Spielen von Popmusik nur begrenzt hilfreich sind. Grund dafür ist die mangelnde Vertrautheit mit poptypischen Lern- und Spielpraktiken. Ein Instrumentalunterricht, der stilübergreifend musikalische Kompetenzen vermitteln will, muss daher nicht nur ein vielfältiges Repertoire einbeziehen, sondern auch unterschiedliche Herangehensweisen an Musik aufzeigen.

Zentrale Lernpraktiken sind das Imitieren, das Spielen nach dem Gehör sowie das eigene Erkunden und Gestalten von Musik.

Der Workshop bietet Raum, um diese Herangehensweisen praktisch zu erproben und zu reflektieren. In Beispielen für den Einzel- und Gruppenunterricht wird es darum gehen, wie man es Schülern ermöglichen kann, sich Musik spielerisch über das Gehör zu nähern, sich dabei Grundbausteine der Popmusik anzueignen und kreativ mit diesem musikalischem Material umzugehen. Ziel eines solchen Unterrichts ist es, Schülern von Beginn an Grundkompetenzen für das Spielen von Popmusik zu vermitteln und Wege aufzuzeigen, wie sie notenfrei auch mit Menschen gemeinsam musizieren können, die andere musikalische Vorerfahrungen mitbringen als sie selbst.

Ilka Siedenburg ist Professorin für Musikpädagogik an der Universität Münster. Zuvor war sie Professorin für Didaktik Populärer Musik an der Hochschule Osnabrück sowie als Instrumentalpädagogin, Musiklehrerin und Musikerin tätig. Zu ihren Arbeitsschwerpunkten gehören die Themen Musikalische Sozialisation, Gender, Improvisation sowie die Verknüpfung von Instrumentalpädagogik und schulischer Musikpädagogik (z. B. in der Bläserklassenarbeit).

Bitte eigene Instrumente mitbringen.

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Instrumental- und Vokalfächer

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 39 Raum B 07 - B 08

Improvisieren am Klavier

Klänge erzeugen, erleben und teilen

Referent: Prof. Werner Rizzi, Essen

Moderation: Markus Biedermann

Improvisieren ist eine Lebenshaltung den Klängen gegenüber und keine „Technik“ oder „metaphysische“ Begabung. Spontan sein hat Voraussetzungen: bereits gemachte Erfahrungen mit dem Bereitstellen von musikalischem Material, dem Ausprobieren und auch Verwerfen... Danach intuitiv Gelerntes im Wagnis des spontanen Tuns einfach spielen und gespannt sein, was dabei Neues geschieht und sich im besten Fall überraschen lassen. Manches geht alleine sehr gut, anderes gemeinsam viel besser.

Themen können sein:

• Ob Prinzessin und Prinz wohl zusammenkommen? Sie suchen sich jedenfalls.

• Ein Gedicht am Klavier improvisieren! Aber wie?

• Ein Bach außer Rand und Band… Und: viele verschiedene Wege dahin

• Spannen und Lösen mit dem „Messiaenschen Gabelgriff“. Inside – Outside einfach mit den Ohren gestalten

• Durch Hören Muster erkennen: beim Heraushören von akustischen Medien ohne Noten und dann die Muster aufzeichnen

• „Fehler“ erkennen und verwerfen oder als Chance nutzbar machen

• Noten sind da: Aber so soll ich sie nicht spielen. Wieso das denn?

Wie nahe liegen oft das Ausprobieren von Interpretationsvarianten und das Improvisieren?

Etüden üben oder zu spielende Werke als „Steinbruch“ nutzen, um mit veränderbaren Spielregeln zu improvisieren und so auch die notwendige Technik zu lernen. Dabei können uns z.B. Johann Christoph Friedrich Bach, Chick Corea, Abdullah Ibrahim, Billy Joel und Karlheinz Stockhausen helfen.

Prof. Werner Rizzi ist Ensembleleiter, Performer, Musikpädagoge und Komponist. Singanleitung, Gruppen- und Ensembleunterricht, Improvisation sowie musikästhetische und musikpolitische Fragen sind Schwerpunkte, worüber er auch publiziert. Er ist Professor für Elementare Musikpädagogik und Didaktik an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

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Instrumental- und Vokalfächer

Rock/Pop/Jazz/Neue Musik

So, 9.00 - 10.30 Uhr

AG 40 Raum C 03

Tuttissimo! Ensemblespiel anhand Neuer Musik

Ein wichtiger Aspekt der gitarristischen Ausbildung

Referent: Prof. Rainer Feldmann, Berlin

Moderation: Volker Gerland

Es hieße „Eulen nach Athen zu tragen“, würde man heute über die Vorteile des Gemeinschaftsmusizierens referieren. Der auf vielen Ebenen zu verzeichnende, immense Zugewinn für alle Schüler ist längst bekannt und unbestritten. Dafür stehen nicht nur vielbeachtete Projekte wie „El Sistema“ oder „Superar“. Was aber für jedes „Orchesterkind“ zum Alltag gehört, steht den Gitarre Spielenden viel zu selten zur Verfügung – das Musizieren im Ensemble. In den Musikschulen ist diese Arbeit oft schwer zu realisieren und meist kommt die Herausforderung hinzu, Musizierende unterschiedlichen Alters und/oder unterschiedlichen Leistungsstandes miteinander buchstäblich in Einklang zu bringen. Die Neue Musik bietet uns in all ihren Facetten genau dafür einen fast unüberschaubaren Chancenreichtum.

Anhand der Einstudierung eines konkreten Werkes werden in dieser Arbeitsgruppe beispielhaft Wege aufgezeigt, gemeinsam in kurzer Zeit ein für alle Beteiligten befriedigendes und beflügelndes Ergebnis zu erzielen.

Rainer Feldmann arbeitete über Jahrzehnte international erfolgreich als Gitarrist – insbesondere in der Kammermusik. Er ist zudem Professor für Gitarre an der Berliner Universität der Künste sowie Lehrer an der Freien Jugendorchesterschule Berlin, wo er neben dem normalen Einzel- und Gruppenunterricht die gitarristische Ensemblearbeit betreut.

Bitte eigene Instrumente mitbringen.

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 2 Raum B 09

Zur Didaktik künstlerischen Musizierens

Referent: Prof. Dr. Michael Dartsch, Saarbrücken

Moderation: Willi Neu

Didaktische Modelle und Konzepte können Orientierung bei der Planung und Durchführung von Unterricht geben. Während solche Konzeptionen in der Schulmusik in großer Zahl vorliegen, sind sie im Bereich der Instrumental und Gesangspädagogik und in der Elementaren Musikpädagogik seltener anzutreffen. Die hier vorgestellten Überlegungen sollten sowohl für den Instrumental- und Gesangsunterricht als auch für die Elementare Musikpraxis Relevanz besitzen, indem sie sich übergreifend mit künstlerischem Musizieren beschäftigen. Ausgehend von ethischen Grundlagen und von Überlegungen dazu, was einen künstlerischen Umgang mit Musik ausmacht, werden der Reihe nach Ziele, Inhalte und entsprechende Einstellungen sowie Methoden entworfen und zur Diskussion gestellt. Hieraus lassen sich konkrete Beispiele für die Praxis ableiten. Schließlich soll ersichtlich werden, wie ein Unterricht in künstlerischem Musizieren zur Bildung beiträgt, wie er an Grundlagen des Lernens und der Motivation anknüpfen kann und wie sich mit ihm Begabungen fördern lassen.

Prof. Dr. Michael Dartsch lehrt Musikpädagogik, Elementare Musikpädagogik, Violindidaktik und Erziehungswissenschaft an der Hochschule für Musik Saar und ist Sprecher des Arbeitskreises Elementare Musikpädagogik Deutschland (AEMP). Er veröffentlichte u. a. „Der Geigenkasten“, „Mensch, Musik und Bildung“, „Musik lernen – Musik unterrichten“ (alle Breitkopf & Härtel), „Timpano“ (Mitautor; Bosse), „Handbuch Musikpädagogik“ (Mithrsg.; Waxmann).

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 3 Raum A 03

Augen auf – Kinder im Blick

Kinderschutz und Präventionsarbeit in der kulturellen Bildung

Referentin: Sibylle Keupen, Aachen

Moderation: Friedrun Vollmer

Als Träger der kulturellen Bildung haben wir eine besondere Verantwortung für die uns anvertrauten Kinder und Jugendlichen. Im Zentrum der kulturpädagogischen Arbeit stehen die Stärkung der Persönlichkeit und die Förderung der kreativen Ausdruckskraft von Kindern und Jugendlichen. Dabei haben wir das Wohl und die positive Entwicklung des Kindes im Blick. Hierzu bedarf es Präventionskonzepte, die gemeinsam entwickelt wurden und auf allen Ebenen der Einrichtung gelebt werden. Neben der gesetzlichen Verpflichtung zur Vorlage des erweiterten Führungszeugnisses, braucht es aber mehr, um Kinder in unseren Einrichtungen zu stärken und zu schützen. Das Wissen um die Hintergründe von Kindeswohlgefährdung und sexualisierter Gewalt trägt dazu bei, sichere Räume zu schaffen. Hierzu sind umfassende Informationen, Fortbildungen zur Sensibilisierung der Mitarbeitenden sowie klare Strukturen in der Einrichtung notwendig. Ein institutionelles Schutzkonzept bietet die Chance, sich umfassend mit dem Thema auseinanderzusetzen und dies in dem Alltag der Einrichtung umzusetzen. „Augen auf – Kinder im Blick!“ ist ein wichtiger Grundansatz, der im Leitbild der jeweiligen Einrichtung verankert und von Leitung sowie Mitarbeitenden getragen werden muss, um Kinder nachhaltig zu schützen. Dies ist eine Aufgabe, die als fester Bestandteil unsers Handelns implementiert werden muss.

Sibylle Keupen, Dipl. Pädagogin, Leiterin des Werk- und Bildungszentrums Bleiberger Fabrik in Aachen ist seit vielen Jahren im Bereich der Weiterbildung von Künstlerinnen tätig. Sie ist Stellvertretende Vorsitzende des Bundesverbandes der Jugendkunstschulen.

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 4 Raum A 05 - A 06

Jugend musiziert – wie geht es weiter

Referenten: Barbara Haack, Regensburg
Prof. Reinhart von Gutzeit, Meggen (CH)

Im November 2018 trafen sich Vertreter von Regional-, Landes- und Bundeswettbewerb(en) zur alle fünf bis sieben Jahre stattfindenden „Jugend musiziert“-Konferenz in Landshut. Viele Themen wurden dort diskutiert und weitergedacht, zum Beispiel die Ausschreibung, Wertungskriterien, Kategorien, Beratungsgespräche oder die Zusammenarbeit zwischen den „Jumu“-Ebenen. Aber auch bildungs- und gesellschaftspolitische Fragen standen auf der Agenda: Wie kann „Jugend musiziert“ zur Integration beitragen? Wie positioniert sich der Wettbewerb in Zeiten bildungspolitischer Veränderungen? Wie steht es mit der gesellschaftlichen Verantwortung des Wettbewerbs? Begleitend zu den einzelnen Arbeitsgruppen konnten sich Teilnehmer in einer Zukunftswerkstatt einen Wettbewerb im Jahr 2040 erdenken. Die Ergebnisse der Arbeitsgruppen wurden in einigen zukunftsweisenden Beschlussvorschlägen gebündelt. Das Themenforum will über die Ergebnisse informieren, sie diskutieren und Anregungen der Teilnehmer aufnehmen.

Barbara Haack ist Verlagsleiterin des ConBrio Verlags und Mitherausgeberin der neuen musikzeitung.

Prof. Reinhart von Gutzeit ist Ehrenvorsitzender des VdM und war bis 2017 Vorsitzender des Projektbeirates „Jugend musiziert“.

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 5 Raum B 05 - B 06

Berliner Musikschulentwicklung

Eine Zwischenbilanz

Podiumsdiskussion

Teilnehmer: Chris Berghäuser, Berlin
Hella Dunger-Löper, Berlin
Annette Indetzki, Berlin
Prof. Guido Müller, Hamburg
StS Dr. Torsten Wöhlert, Berlin

Moderation: Matthias Pannes

Auf dem letzten Berliner Musikschulkongress 2009 wurde in einer Podiumsdiskussion die Berliner Musikschulsituation vor dem Hintergrund des „Allgemeinen Zuständigkeitsgesetzes“, des Berliner Schulgesetzes und des 1. Leistungs- und Qualitätsentwicklungsberichtes beleuchtet. Ausgehend von dieser Veranstaltung wurden in der Folge verschiedene Impulse aufgegriffen und Entwicklungen in der Musikschulstruktur wie auch in anderen Feldern angegangen – so etwa in der Frage der Beschäftigungsverhältnisse, der finanziellen Unterstützung, der Reichweite von Musikschularbeit und der Vernetzung. Seit 2009 ist für die Berliner Musikschulen durchaus schon manches Positive erreicht worden – viele Akteure in Berlin haben sich für eine verbesserte Musikschulsituation eingesetzt. Nach 10 Jahren möchte der VdM in diesem Themenforum eine Zwischenbilanz ziehen, in der das Erreichte dargestellt wird und die weiteren Ziele und Entwicklungslinien sichtbar werden. In dieser Podiumsdiskussion sollen die Positionen der zuständigen Akteure zu weiteren Schritten der Musikschulentwicklung verdeutlicht werden. Die Haltung der Senatsverwaltung, Positionen aus Politik und Bezirken, Stimmen aus der Musikszene (wie z.B. dem Musikrat) und die Fachmeinung von Musikschulleitungen sollen das Tableau der künftigen Ziele, Aufgaben, Strukturen und Ressourcenunterlegungen auffächern und illustrieren. Der VdM hofft, dass mit einer solchen Zwischenbilanz weiter positive Impulse in die Diskussion vor Ort getragen werden können.

Es diskutieren:

Chris Berghäuser, Leiter der Musikschule Béla Bartók

Hella Dunger-Löper, Präsidentin des Landesmusikrates Berlin e.V.

Annette Indetzki, Leiterin des Amtes für Weiterbildung und Kultur Treptow-Köpenick

Prof. Guido Müller, Direktor der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg

Dr. Torsten Wöhlert, Staatssekretär für Kultur und Europa

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 6 Kuppelsaal (C 01)

Musikschule der Zukunft

Auftrag und Mandat

Podiumsdiskussion

Teilnehmer: Prof. Dr. Ivo I. Berg, Berlin
Prof. Ulrich Rademacher, Münster
Dr. Hans-Joachim Rieß

Moderation: Volker Gerland

Welchen kulturellen und gesellschaftlichen Auftrag soll die öffentliche Musikschule im Zusammenspiel mit den anderen Akteuren in der kommunalen Bildungslandschaft erfüllen? Wo sehen wir selbst und insbesondere unsere Stakeholder die Positionierung öffentlicher Musikschularbeit im Verhältnis zu anderen Aktionsfeldern wie kultureller Kinder- und Jugendbildung, allgemeinbildender Schule oder Laienmusik? Woraus ergibt sich unser gesellschaftlicher Auftrag und was brauchen wir um dies tatsächlich leisten zu können? Hilft ein Blick in die Vergangenheit, um Entwicklungen und Fehlentwicklungen klarer zu sehen?

Es diskutieren:

Prof. Dr. Ivo I. Berg, Universität der Künste Berlin, Studiengangsleiter Künstlerisch-Pädagogische Ausbildung

Prof. Ulrich Rademacher, Bundesvorsitzender des VdM

Dr. Hans-Joachim Rieß, Autor des Buchs „Die öffentliche Musikschule in Deutschland im Begründungszusammenhang kultureller Bildung“

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 7 Raum C 03

Die Förderung des professionellen Nachwuchses

Eine Aufgabe der Musikschulen?

Referent: Prof. Dr. Wolfgang Lessing, Freiburg

Moderation: Friedrich-Koh Dolge

Die Förderung instrumentaler Spitzenleistungen zählt – neben vielem anderen – zweifellos zu den Kernaufgaben von Musikschularbeit. Gleichwohl ist nicht zu übersehen, dass auch die Musikhochschulen seit längerem verstärkt diesen Bereich für sich entdeckt haben. Während es früher vereinzelte Jungstudierende waren, die die hochschulischen Angebote nutzten, so sind mittlerweile an den allermeisten Hochschulstandorten spezielle Förderinstitute für den leistungsstarken Nachwuchs entstanden. In diesem Forum sollen die Konsequenzen, die sich aus dieser Entwicklung für die Musikschulen ergeben, erörtert und diskutiert werden.

Prof. Dr. Wolfgang Lessing ist Professor für Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Freiburg und Sprecher der Arbeitsgemeinschaft der Leitenden musikpädagogischer Studiengänge (ALMS).

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 8 Raum B 07 - B 08

Musizieren mit Technik

Referent: Matthias Krebs, Berlin

Moderation: Franz-Michael Deimling

In der digitalisierten Welt verändert sich die Art und Weise wie wir miteinander kommunizieren, mit Musik umgehen und lernen. Gleichzeitig wandeln sich die Erwartungen von Lernenden an Bildungsangebote, gewinnen neue Lernorte an Bedeutung und werden veränderte Ansprüche an die Inszenierung von Erfahrungsräumen gestellt. Im Workshop werden die Veränderungen im Zuge der Digitalisierung beleuchtet, die Rolle von Medien für die kulturelle Entwicklung betrachtet, die Bezogenheit von Gesellschaft und Technologie verdeutlicht und Musikapps als Hilfsmittel und Übebegleiter („smarte Partner“) untersucht. Abschließend wird anhand eines Fallbeispiels dargestellt, wie sich Musizieren durch „smarte“ Musiktechnologien verändert. Ziel ist es, anhand dessen Widersprüche zu identifizieren, die uns dabei helfen, in der technisierten Musikwelt besser zurechtzufinden.

Matthias Krebs ist Diplom-Musik- und Medienpädagoge, Physiker und Opernsänger. Er arbeitet als Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität der Künste (UdK) Berlin, leitet dort die Forschungsstelle Appmusik und ist an der Universität Potsdam in der Lehramtsausbildung beschäftigt. Sein Forschungsschwerpunkt liegt seit 2009 in der systematischen Erfassung von Formen musikalischer Praxis mit digitalen Musiktechnologien, insbesondere des Phänomens Appmusik. Aktuell betreut und berät Krebs mehrere Digitalisierungsvorhaben des VdM und forscht im BMBF-geförderten Verbundprojekt MuBiTec zu Fragestellungen ästhetischer Erfahrungsmöglichkeiten und der Kompetenzentwicklung in appmusikalischen (Bildungs-)Kontexten. Zudem ist er Gründer des Kulturangebots app2music e. V., Musiker im DigiEnsemble Berlin sowie im Fort- und Weiterbildungsbereich tätig.

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Themenforen

So, 11.00 - 12.30 Uhr

F 9 Raum A 04

Rechtsfragen an Musikschulen

Referent: RA Wolf Steinweg, Bonn

Moderation: Dr. Klaus-Dieter Anders

In bewährter Weise steht RA Wolf Steinweg, Fachanwalt für Arbeitsrecht und langjähriger Syndikus des VdM, wieder als kompetenter Ansprechpartner für Ihre Fragen zu Rechtsproblemen in der Musikschule zu Verfügung.

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Sonntag, 19. Mai 2019, 14.00 Uhr

ABSCHLUSSVERANSTALTUNG

Opernkinderorchester

Staatsoper Unter den Linden
(Unter den Linden 7, 10117 Berlin)

Mit dem neu gegründeten Opernkinderorchester ergänzen die Staatsoper Unter den Linden und die Staatskapelle Berlin das große Engagement der Musikschulen des Landes Berlin im Ensemble- und Orchesterspiel um eine internationale Plattform und leisten einen beispielgebenden Beitrag für die frühe Musikausbildung. Denn das Spielen im Orchester bedeutet unvergessliche Momente und bereits für Kinder einen Motivationsschub.

In enger Zusammenarbeit mit den Musikschulen ermöglichen die Staatsoper und die Staatskapelle Kindern im Alter von 7 bis 12 Jahren eine Teilhabe am professionellen Opernbetrieb und unterstützen sie so in ihrer individuellen Entwicklung. Die Kinder nehmen an Stimmproben mit Musikpädagogen und Musikern der Staatskapelle, sowie an Orchesterproben unter der Leitung von Max Renne teil. Die Junge Staatsoper bietet zusätzlich die Möglichkeit, durch Probenbesuche und Workshops einen Einblick in den Konzert- und Opernbetrieb zu bekommen. Konzerte und Aufführungen von Musiktheaterproduktionen bilden den jährlichen Höhepunkt der Arbeit. Das Opernkinderorchester tritt bei den FESTTAGEN 2019 unter Generalmusikdirektor Daniel Barenboim, der das Projekt maßgeblich unterstützt, erstmals öffentlich auf.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart
„Apollo et Hyacinthus“, Ouvertüre

Wolfgang Amadeus Mozart
Duett Papageno-Pamina aus „Die Zauberflöte“

Duett Papageno-Papagena aus „Die Zauberflöte“

Engelbert Humperdinck
Sandmännchen, Abendsegen und Kinderchor
aus „Hänsel und Gretel“

Sergej Prokofjew
„Peter und der Wolf“,
Musikalisches Märchen Op. 67

Besetzung

Dirigent Max Renne

Einstudierung Chor
Vinzenz Weissenburger

Erzähler, Tenor
Rolando Villazón

Sopran
Serena Sáenz

Kinderchor der Staatsoper
unter den Linden

Opernkinderorchester

Eintrittspreise

Für Kongressteilnehmer: frei | Erwachsene: 20,- € | ermäßigt: 15,- €

Der Kongressausweis gilt nicht als Einlassdokument. Bestellte Eintrittskarten müssen gegen Vorlage des Kongressausweises am VdM-Counter im bcc abgeholt werden.

Weitere Restkarten an der Theaterkasse der Staatsoper Unter den Linden (Unter den Linden 7, 10117 Berlin), über den telefonischen Kartenservice (030/20354555) oder online (www.staatsoper-berlin.de).

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ANHANG

Verzeichnis der Aussteller

MUSIKVERLAGE

Acoustic Music Books
(Stand 15)

Alfred Music Publishing
(Gemeinschaftsstand 00G)

ACS music UG
(Gemeinschaftsstand 00G)

AMA Verlag GmbH
(Stand 28)

Bärenreiter Verlag
(Stand 1)

Gustav Bosse Verlag
(Stand 1)

Breitkopf & Härtel KG
(Gemeinschaftsstand 00G)

Musikverlag Harald Burger
(Stand 24)

Edition Butorac
(Gemeinschaftsstand 00G)

Carus-Verlag GmbH & Co. KG
(Stand 17)

ConBrio Verlagsgesellschaft
(Gemeinschaftsstand 00G)

Edition DUX Halbig GbR
(Stand 5)

Furore Verlag
(Stand 6)

Hal Leonard Europe Distribution BV
(Gemeinschaftsstand 00G)

HeBu Musikverlag GmbH
(Gemeinschaftsstand 00G)

Heinrichshofen‘s Verlag
(Stand 15)

Helbling Verlag
(Stand 13)

G. Henle Verlag e.K.
(Gemeinschaftsstand 00G)

Merseburger Verlag
(Stand 6)

PAN Verlag
(Stand 6)

Schell Music
(Gemeinschaftsstand 00G)

Schott Music GmbH & Co. KG
(Stand 22)

uccello - gut zu hören
(Gemeinschaftsstand 00G)

Universal Edition AG
(Stand 7)

Wißner Verlag GmbH & Co. KG
(Gemeinschaftsstand 00G)

Musikinstrumente und Zubehör

ALLTON Harbeke & Hausser OHG
(Stand 20)

C. Bechstein Pianoforte AG
(Stand 27)

Streichinstrumente Berndt & Marx OHG
(Gemeinschaftsstand 00G)

Black Cat Music
(Stand 11)

Blockfloetenshop.de
(Stand 14)

CAB-Artis
(Stand 2)

Eureka Instruments GmbH
(Stand 10)

Fiedler Cases GmbH
(Stand 25)

Flutissimo
(Stand 16)

HOHNER Musikinstrumente GmbH
(Gemeinschaftsstand 00G)

KAWAI Europa GmbH
(Stand 26)

Kunath Instrumentenbau
(Stand 14)

Mastri GmbH
(Stand 12)

MERZDORF-CEMBALOBAU
(Stand 31)

Pianopad
(Gemeinschaftsstand 00G)

SONOR GmbH
(Gemeinschaftsstand 00G)

Steingraeber & Söhne
(Stand 4)

Steinway & Sons
(Stand 33)

Hermann Veeh GmbH & Co. KG - Veeh-Harfe
(Stand 19)

Musikschulverwaltungsprogramme

ADVELLENCE GmbH
(Stand 30)

AMADEE Software UG (haftungsbeschränkt)
(Stand 18)

KLAWA
(Stand 29)

Mikel Software & Multimediaprodukte
(Stand 21)

Speedule/App-Assionato
(Stand 8)

Virtuoso - Theo Krings EDV-Consulting
(Stand 23)

Verbände, Institutionen, Sonstiges

Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen
(Stand 3)

Bundesweiter Arbeitskreis Musiktherapie an Musikschulen (BAMMS)
(Stand VdM03)

Bundes-Eltern-Vertretung im VdM
(Stand VdM04)

Fachausschuss Inklusion
(Stand VdM02)

Fachberater des VdM
(Stand VdM05)

Hearsafe Technologies GmbH & Co. KG
(Gemeinschaftsstand 00G)

KJfz-L-gBmbH / Landesmusikakademie Berlin
(Stand 34)

Klanglabor und Musikwerkstatt
(Stand VdM01)

Landesmusikrat Berlin e.V.
(Stand 35)

ver.di Bundesverwaltung, FG Musik
(Stand 32)

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HALLENPLAN

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Veranstalter/Organisation

Veranstalter

Verband deutscher Musikschulen e.V.

53173 Bonn, Plittersdorfer Straße 93

Telefon 0228/95 70 6-0, Fax 0228/ 95 70 6-33

Der Kongress findet statt mit Unterstützung des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin.

Inhaltlich wurde der Kongress – unter Federführung von Prof. Ulrich Rademacher – von Prof. Dr. Michael Dartsch, Gert Dietrich, Friedrich-Koh Dolge, Elvire Dörr, Joachim Gleich, Anja Krupa, Joachim Litty, Prof. Dr. Ulrich Mahlert, Yvonne Moser, Matthias Pannes, Beate Robie, Reiner Schmock-Bathe unter Mitwirkung von Udo Krzyzynski, Brigitte Baldes und Dirk Mühlenhaus, in Absprache mit dem Bundesvorstand des VdM vorbereitet.

Organisation

Leitung: Matthias Pannes

Nora Flosdorf, Barbara Haack, Kerstin Heiderich, Markus Kaube, Yasemin Kocak, Anja Krupa, Rolf Lemke, Yves Magnin, Alexandra Marienfeld, Dirk Mühlenhaus, Dr. Stefan Ohm, Ulrike Petri, Britta Schäfer, Helga Schopf, Andrea Schultheis, Eva-Maria Undorf, Claudia Wanner sowie Lehrerinnen und Lehrern der Berliner Musikschulen.

Programmbuch

Redaktion: Anja Krupa/Matthias Pannes, VdM Bonn

Layout und Satzgestaltung: Kerstin Heiderich, VdM Bonn

Anzeigenverwaltung: Rolf Lemke, VdM Bonn

Druck: P & P Printmangement, Trabelsdorf

Dank

Wir danken der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, namentlich Gert Dietrich und Reiner Schmock-Bathe.

Den Berliner Musikschulen danken wir für die engagierte Zusammenarbeit bei Planung, Organisation und Durchführung des Kongresses, namentlich Udo Krzyzynski als Koordinator, Chris Berghäuser, Daniel Busch, Elvire Dörr, Ina Finger, Harald Fricke, Joachim Gleich, Olaf Hengst, Arthur Hipp, Katharina Kaschny, Yvonne Moser, Jürgen Mularzyk und Ulrike Philippi.

Wir danken dem Intendanten der Staatsoper Unter den Linden, Matthias Schulz, und seinem Team für die Organisation und Durchführung der Abschlussveranstaltung.

Dem bcc Berlin Congress Center, im Besonderen Ariane Müller und Anne Kossatz, danken wir für die gute Zusammenarbeit und Unterstützung.

Zudem gilt unser Dank den Firmen Steingraeber & Söhne, Bayreuth, namentlich Herrn Udo Schmidt-Steingraeber, sowie der Firma C. Bechstein Pianoforte AG, der Firma KAWAI Europa GmbH und für die Gemeinschaftsausstellung Wolfgang Schmitz.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen beim nächsten Musikschulkongress, voraussichtlich vom 23. bis 25. April 2021 in Kassel.

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